As Músicas e seus Significados do Álbum: “2 Cool 4 Skoll” (pt 1)

Responsável: Ketlen Vieira

Introdução:

“2 Cool 4 Skool” é o single-álbum de estreia do boy group sul-coreano BTS, foi lançado no dia 13 de junho de 2013 pela Big Hit Entertainment e distribuído pela Leon. Ao todo é composto por sete músicas. O nome do álbum “2 Cool 4 Skool” é uma versão abreviada da expressão “too cool for school”, que na tradução é o mesmo que “estar muito legal para ir à escola”. Ou seja, o título do álbum se refere a ideia do “estilo cool” e “estilo de vida” que o grupo quer transmitir nesse primeiro momento, que é de não se encaixar no ambiente tradicional da escola ou da juventude.

É importante destacar que este álbum faz parte da trilogia escolar do BTS, que inclui ainda os álbuns “O!RUL8,2?” e “Skool Luv Affair”. Juntos, eles formam uma crítica à sociedade que pressiona jovens a seguir caminhos pré-determinados, esquecendo seus próprios sonhos.

• Soundtrack: agora que já conhece um pouco do álbum, venha conhecer as músicas que compõem o primeiro álbum do BTS:

  
  

Intro: 2 Cool 4 Skool – O ponto de partida rebelde do BTS

por: Maria Bianca

Antes do mundo conhecer os discursos inspiradores e os estádios lotados, o BTS estreava com atitude, rimas afiadas e um grito contra os padrões impostos. A música "Intro: 2 Cool 4 Skool" é a porta de entrada para o universo do grupo sul-coreano e carrega em si a essência do início da jornada dos sete integrantes.

Lançada em 12 de junho de 2013, como faixa de abertura do primeiro single álbum do BTS,, a música apresenta Rap Monster (hoje RM), SUGA e J-Hope, os rappers do grupo, em um estilo old school que mescla hip hop clássico com batidas cruas e autênticas. Com pouco mais de dois minutos, a intro não tem refrões melódicos ou vocais suaves — e é justamente essa energia direta que a torna tão marcante.

• Uma introdução com atitude:

“Intro: 2 Cool 4 Skool” não foi feita para agradar o mainstream. Na verdade, ela é um manifesto contra ele. A letra traz críticas ao sistema educacional rigoroso da Coreia do Sul, à pressão por sucesso e ao conformismo. Logo de cara, o BTS mostra a que veio: dar voz a uma juventude sufocada e inconformada, algo que se tornaria uma das marcas registradas do grupo.

A música começa com uma introdução falada e logo mergulha em versos ágeis e confrontadores, refletindo a influência da cena hip hop underground, onde alguns dos membros começaram suas trajetórias musicais. É também um retrato da identidade inicial do BTS: ousada, provocativa e com uma estética urbana que contrastava com o padrão polido do k-pop da época.

• Relação com o álbum 2 Cool 4 Skool:

A intro é só o início de uma narrativa maior. O álbum como um todo apresenta temas como juventude, identidade, rebeldia e sonhos — assuntos que ecoam profundamente entre os fãs desde o início. “Intro: 2 Cool 4 Skool” prepara o terreno para faixas como “No More Dream” e “We Are Bulletproof Pt.2”, que seguem na mesma linha crítica e provocadora.

• Um marco na discografia do BTS

Apesar de ser uma intro, a faixa tem um papel fundamental na história do grupo. Ela carrega a energia bruta e a honestidade que viriam a moldar o discurso artístico do BTS. É o primeiro contato com um grupo que estava longe de ser apenas “mais uma boyband” e que logo mostraria ao mundo sua capacidade de transformar sentimentos em arte.

We Are Bulletproof Pt. 2: A Música Que Definiu o Espírito do BTS

por: Maria Bianca

O BTS, um dos grupos de K-pop mais influentes do mundo, tem uma trajetória marcada por letras poderosas e mensagens de superação. "We Are Bulletproof Pt. 2", é uma das músicas que melhor representa o espírito resiliente do grupo. Com uma batida intensa e versos afiados, a canção é um verdadeiro manifesto sobre a luta para alcançar o sucesso e a determinação para enfrentar qualquer desafio.

• O Significado de "We Are Bulletproof Pt. 2":

Desde o início, o BTS enfrentou desafios e ceticismo da indústria musical. "We Are Bulletproof Pt. 2" funciona como uma resposta direta às críticas e dificuldades que os membros do grupo enfrentaram antes de debutar. A letra exalta o esforço contínuo dos integrantes, que, através da prática incessante e da paixão pela música, conquistaram seu espaço.

A palavra “Bulletproof” (À prova de balas) simboliza a resistência do BTS diante das adversidades. O grupo não apenas sobreviveu às dificuldades do início da carreira, mas também transformou cada obstáculo em combustível para crescer e inovar.

• Análise da Letra e do Som:

A faixa tem uma produção forte e energética, com um instrumental de hip-hop marcante que reflete a agressividade e a confiança dos versos. Alguns dos principais trechos da música incluem:

• “We go hard, we have no fear” (Nós trabalhamos duro, não temos medo): Um grito de guerra e uma prova de resiliência contra aqueles que duvidaram do potencial do BTS.

  
  

• “We are bulletproof” (Nós somos à prova de balas): A reafirmação de que nada pode derrubá-los.

  
  

• Impacto na Carreira do BTS:

"We Are Bulletproof Pt. 2" ajudou a consolidar a identidade do BTS como um grupo determinado e inovador. Embora a canção tenha sido lançada no início da carreira, sua mensagem ressoa até hoje entre os Army’s. Muitos enxergam essa música como um dos primeiros marcos na jornada do grupo, servindo como um hino de motivação para aqueles que enfrentam desafios em suas próprias vidas.

Além disso, a música se tornou um clássico nas performances do grupo, demonstrando a força e o carisma dos membros no palco. O BTS evoluiu artisticamente ao longo dos anos, mas sua essência e determinação continuam as mesmas.

• Resumindo:

"We Are Bulletproof Pt. 2" é mais do que uma música – é uma declaração de resistência e ambição. Para o BTS, essa canção representou a luta inicial contra as dificuldades e a afirmação de que estavam prontos para conquistar o mundo. Para os fãs, continua sendo um lembrete de que a perseverança e o esforço podem transformar sonhos em realidade. Se você quer entender a essência do BTS e a mensagem que os levou ao topo, "We Are Bulletproof Pt. 2" é um excelente ponto de partida. 

Skit: Circle Room Talk: Uma conversa entre amigos

por: Ketlen Vieira

Desde o começo BTS sempre trouxe um pouco do caos que eles são, seja através dos Run's, Bon Voyage, apresentações e até mesmo nas músicas. E é exatamente essa essência caótica e única que encontramos em Skit: Circle Room Talk, que é uma “música” onde mostra como eram os meninos quando ainda estavam no começo da carreira musical deles, quando eles ainda eram apenas trainees.

• Sobre a Música:

“Skit: Circle Room Talk” é uma das faixas presente no primeiro álbum do grupo, “2 Cool 4 Skool” lançado no ano de 2013. Tem na sua composição um pouco de cada membro do BTS, ou seja, os sete colocaram um pouco de si na obra, além disso, também conta Pdogg como produtor - além de uma participação especial durante a música.

• Por que escutar?

Um pouco diferente do que já estamos acostumados, desta vez não é uma música tradicional, assim por dizer. Na verdade, “Skit: Circle Room Talk” é mais como se fosse uma conversa de amigos que estão no intervalo da escola, conversando sobre o que queriam ser no futuro ou o que faziam para alcançar o seu sonho.

Durante essa conversa animada entre os membros, percebemos que desde o começo cada um já tinha o seu estilo e identidade. Então, escutar essa música faz com que as Army’s conheçam um pouco mais sobre os membros.

No começo da música, temos Suga e RM (ou Rap Monster como era chamado antes) revelando que começaram e se interessaram por rap depois de escutarem “Fly” de Epik High. Enquanto J-hope e Jimin praticavam dança, Jimin até perguntou para os membros se ninguém sonhava em dançar, sendo recebido por vários “nãos”.

Já V, revela que praticou saxofone por três anos, mas acabou parando porque sua boca doía muito sempre que tocava. Em contrapartida, o mais velho dos meninos, Jin revelou que queria ter uma vida igual à do pai, saísse cedo e voltava para casa para uma refeição feita pela esposa. E por fim, o maknae golden foi questionado por Suga qual era o seu sonho, e Jungkook apenas revelou que não conseguia se lembrar. 

• Resumindo:

“Skit: Circle Room Talk” é aquela “música” para ouvir e conhecer um pouco sobre os membros, conhecer a essência deles quando ainda eram trainee. É para os amantes de conversas simples e alegres entre adolescentes que estão aos poucos realizando os seus sonhos.

No More Dream: É a Hora de Despertar os Sonhos

por: Ketlen Vieira

Já imaginou escutar uma música que trata sobre a perda dos sonhos na juventude? “No More Dream” deixa explícito na letra esse tema para os fãs. Sendo a música de debute do grupo, lançada em 13 de junho de 2013. Desde o começo da carreira os membros do BTS sempre entregaram um trabalho com ousadia e originalidade, principalmente com um significado através das letras.

Com um MV repleto de significados, uma performance de tirar o fôlego, uma batida musical poderosa repleta de traços marcantes como hip-hop e rap e uma crítica contra a pressão sofrida por jovens, “No More Dream” foi a escolha mais certeira para o lançamento dos meninos no mundo musical.

• Significado da letra:

A canção aborda um tema atemporal e que pode acontecer com qualquer um e em qualquer lugar, a pressão constante que os jovens carregam e principalmente os sonhos perdidos durante os anos.

• “Qual é o seu sonho?”: essa frase aparece repetidas vezes durante o decorrer da música, fazendo com que apenas essa simples pergunta retórica traga uma reflexão para todos os ouvintes. E como se já não bastasse essa reflexão, eles também completam: “Eu não tenho grandes sonhos”, o que demonstra como os jovens de hoje em dia acabam perdendo os sonhos que antes cultivavam.

  
  

•  Sonhos Materialistas: outro fato que devemos frisar, é a crítica explícita com os famosos sonhos materialistas e para completar, a música também traz consigo os sonhos estereotipados, que em muitos casos os adultos acabam coagindo os jovens a ter, e ironicamente ou não, passa batido tanto para os adultos quanto para os adolescentes. Afinal, são esses os “sonhos” que se espera, ambições impostas pela comunidade durante anos a fio.

“casa, carro, jóias, é só isso a sua ambição? Esses são os seus verdadeiros sonhos, esse é o futuro que você sonhava?”.

Desde pequenos crescemos com um pensamento enraizado: Estude sempre, se esforce, se dedique mais, faça uma faculdade boa, entre em um cargo importante no trabalho, tenha sucesso, construa uma família, tenha uma residência, tenha estabilidade financeira. Esses são alguns dos “sonhos”  que crescemos acreditando serem os nossos próprios desejos e ambições, contudo, é apenas algo criado e esperado pela sociedade, é a pressão “camuflada” que todo corpo social exerce sobre os jovens, desmotivando e roubando aos poucos os verdadeiros sonhos dos jovens.

• Acordando da ilusão: através da letra presente em “No More Dream", Bangtan consegue deixar claro essa visão dos jovens que enfim acordam dessa ilusão e compreendem que estão vivendo a vida de outras pessoas, incluindo os sonhos. Um dos trechos da música: “Quem é a pessoa que você vê no espelho?” ressalta essa visão. Apenas com essa simples pergunta, traz uma reflexão para todos, esse tempo todo era você ou uma pessoa desconhecida que você vê no reflexo?

  
  

• Rebelião Contra a Situação: BTS encorajou os adolescentes a resistir às pressões que existem para seguir um caminho tradicional, um caminho onde apenas sonhos materialistas e estereotipados coexistem. 

  
  

Durante a canção, eles dão um “grito” de basta com essa constante cobrança da juventude. Está na hora dos jovens seguirem o próprio caminho, ter as suas próprias ambições e sonhos, não serem forçados a desistir do que querem. “No More Dream” deixa claro que está na hora da juventude despertar dessa rotina repetitiva e “sonhos comunitários”, lutar contra a sociedade e defender os seus próprios sonhos, sem se importar com o que os outros vão pensar ou até mesmo comentar. A sociedade não tem o direito de controlar a sua própria história, apenas você pode fazer isso.

“Siga o seu próprio caminho”

“Luta contra a sociedade”

“Seus sonhos merecem liberdade”

“Não deixe que controlem a sua vida”

Os meninos instigam os jovens a parar de viver nessas mentiras que ouviram durante toda a vida. Trazendo uma reflexão para os ouvintes no geral, está na hora da juventude despertar os sonhos até então adormecidos, viver da maneira que mais acha melhor, defender os seus ideais e ambições contra todos.

• Incertezas e medos: os meninos mencionam o medo e a incerteza que os jovens vão enfrentar durante essa transição. Contudo, em contrapartida eles ressaltam que você precisa abrir os seus olhos, enfrentar as suas fraquezas e se permitir a batalhar os seus sonhos. E principalmente a se mexer, não ficar estagnado no mesmo ponto de partida, esperando um milagre ou continuar vivendo como um mentiroso.

“Você não sabe como viver”

“Você não sabe como se libertar”

“Você não sabe se decidir”

“Você não sabe nem mesmo como sonhar”.

• Resumindo:

Por fim, podemos concluir que “No More Dream” através de um ritmo energético, uma performance cativante e uma mensagem poderosa na letra, deve ser considerado um hino de empoderamento para a juventude, instigando os a despertar, questionar e lutar contra a conformidade e pressão constante exercida pela sociedade. Incentivando os jovens a viver a sua própria vida, se tornar o protagonista da sua história e principalmente a procurar os seus próprios sonhos, afinal tudo só começa quando sonhamos.

Conclusão da primeira parte:

Com essas quatro primeiras músicas que compõem o álbum “2 Cool 4 Skool”, podemos perceber a originalidade que acompanha desde o começo da carreira os meninos, que mesmo sendo novos tanto na idade quanto na indústria musical, não temeu fazer críticas fortíssimas contra a sociedade na época, principalmente contra a escolaridade.

Se você ficou curioso e quer descobrir a profundidade e significado através das músicas desse álbum, é só ler o próximo post “Músicas e seus significados do álbum: “2 Cool 4 Skoll” (pt 2)”. Ou quer compreender melhor essa era, é só escutar através do Spotify o PODARMYS, episódio "EP16 - #BTSERAS: TRIOLOGIA ESCOLAR + DARK&WILD (FEAT. #STREAMS&CHARTS: FRI(END)S), ou agora também no YouTube no canal PODARMYS, episódio: Pod Contar, Tiffy!: Eras Edition | #EP1 - Escola e Sonhos (Trilogia Escolar)