Como o BTS consegue ouvir tudo do palco?

podarmys

16 de out.

5 min de leitura

Atualizado: há 6 dias

O sistema de áudio que existe por trás de uma apresentação do BTS

Quando assistimos a uma apresentação do BTS, nossa atenção costuma estar voltada para os integrantes, para a coreografia, para os efeitos visuais e, principalmente, para a música. Mas existe uma parte fundamental do show que o público quase nunca percebe: toda a estrutura de áudio que permite aos artistas ouvir, cantar, dançar e se comunicar durante o show.

Em uma apresentação de grande porte, como as que o BTS faz em estádios e arenas, o som não funciona como uma simples caixa reproduzindo música para milhares de pessoas. Existem diferentes sinais, equipamentos, profissionais e mixagens trabalhando ao mesmo tempo. O que chega aos ouvidos dos integrantes pode ser bem diferente do que chega ao público.

Microfones: A voz começa aqui

O microfone é um dos primeiros elementos dessa cadeia. Ele transforma a voz do artista em um sinal elétrico, que depois é processado e enviado para diferentes destinos. Em apresentações ao vivo, os artistas podem usar microfones de mão ou modelos do tipo headset. Cada opção tem características diferentes. O microfone de mão fica nas mãos do artista e pode oferecer maior liberdade para controlar a distância em relação à boca, além de permitir certos efeitos de performance.

Já o headset fica preso à cabeça, deixando as mãos livres — o que é especialmente útil em apresentações com muita movimentação e coreografia. No caso do BTS, existem registros de diferentes tipos de microfones usados em suas produções.

Na turnê Love Yourself/Speak Yourself, por exemplo, a revista especializada Front of House documentou o uso de sistemas sem fio Shure UR4D e Axient, além de headsets Crown CM311 AESH e microfones com fio como Shure SM58 e SM57. Vale destacar que essa informação corresponde especificamente à produção daquela turnê e não significa que os mesmos equipamentos sejam usados em todos os shows do grupo.

Shure UR4D e Axient:

Crown CM311 AESH:

Shure SM58:

SM57:

IN-EAR MONITOR: O que existe dentro dos ouvidos dos artistas

Talvez você já tenha reparado nos pequenos fones que os integrantes usam durante certas apresentações. Eles são chamados de In-Ear Monitors, ou simplesmente IEMs. Mas eles não funcionam só como fones de ouvido comuns. O sistema de monitoramento in-ear permite que o artista receba, direto nos ouvidos, uma mixagem preparada especialmente para aquela apresentação. Essa mixagem pode conter a própria voz, instrumentos, backing vocals e outros elementos necessários para que o artista consiga acompanhar a música e executar sua performance.

Essa vantagem é ainda mais importante em shows grandes: o público está produzindo muito barulho, existem instrumentos e caixas de som no palco, e a acústica de cada estádio ou arena pode ser completamente diferente. Sem um sistema de monitoramento adequado, seria muito mais difícil para o artista perceber a própria voz e manter a precisão durante a apresentação.

O artista escuta a mesma coisa que o público?

Não necessáriamente. O áudio que chega ao público e o áudio que os artistas recebem podem ser diferentes porque têm objetivos distintos. O público recebe a mixagem principal, controlada pela equipe de Front of House (FOH). Essa mixagem precisa equilibrar vozes, instrumentos e outros elementos para que a apresentação seja ouvida com clareza por toda a plateia. No palco, os integrantes recebem uma mixagem de monitor. Cada artista pode ter necessidades diferentes e, por isso, o áudio de cada um pode ser ajustado individualmente.

Um integrante pode precisar ouvir melhor a própria voz, enquanto outro pode precisar de mais presença de determinados instrumentos ou backing vocals. Assim, aquilo que um integrante do BTS escuta no próprio sistema de monitoramento não precisa ser exatamente o mesmo som que o ARMY está ouvindo na arquibancada

FOH e monitores: duas partes do mesmo espetáculo

FOH — Front of House é o nome dado à área onde é controlada a mixagem destinada ao público. ( É nesse ponto que os profissionais trabalham com o áudio que será reproduzido pelo sistema principal de som da arena ou do estádio. Já a equipe de monitores trabalha especificamente com aquilo que os artistas precisam ouvir no palco.

Na produção de Love Yourself/Speak Yourself, a Front of House registrou o uso de um console Avid S6L no FOH e de um DiGiCo SD10 para os monitores.

Avid S6L no FOH:

DiGiCo SD10:

A publicação também documentou sistemas Shure PSM 1000 usados para IEM. Esses equipamentos mostram a dimensão da estrutura de áudio de uma produção desse porte.

O retorno de palco

Além dos sistemas in-ear, existe também o chamado monitor de chão, conhecido como wedge. São caixas de som posicionadas no palco e direcionadas para os artistas. Elas permitem que os músicos escutem determinados elementos da apresentação sem usar fones.

Porém, quanto maior a quantidade de microfones e caixas de som no palco, maior pode ser a dificuldade de controlar o áudio e evitar problemas como o feedback, conhecido popularmente como microfonia.

Os sistemas in-ear ajudam nesse aspecto porque levam o áudio direto aos ouvidos do artista e dão mais liberdade de movimentação.

Soundcheck: preparando o áudio antes do show

Antes de uma apresentação de grande porte, existe uma etapa essencial: o soundcheck. É durante esse processo que a equipe verifica microfones, instrumentos, sistemas sem fio, monitoramento, níveis de áudio e a comunicação entre os profissionais envolvidos na produção. O BTS também realiza soundchecks oficiais em suas turnês.

Na BTS WORLD TOUR 'ARIRANG', por exemplo, a Weverse publicou informações oficiais sobre os eventos de soundcheck realizados nas cidades por onde a tour está passando.

Embora o soundcheck também seja uma experiência especial oferecida aos fãs, existe por trás dele uma função técnica importante: verificar e preparar os diferentes elementos da apresentação antes do início do show.

Quem está trabalhando por trás do som?

Uma produção desse tamanho depende de uma equipe especializada. Entre os profissionais envolvidos podem estar engenheiros de FOH, engenheiros de monitor, técnicos de RF (radiofrequência), técnicos de áudio, profissionais de sistema e equipe de comunicação. Cada função tem responsabilidades específicas, mas todas precisam trabalhar de forma coordenada.

Durante o show, esses profissionais acompanham o áudio em tempo real, garantindo que os sinais cheguem aos lugares certos e que os artistas continuem recebendo aquilo de que precisam.

A própria documentação da Love Yourself/Speak Yourself, publicada pela Front of House, apresenta uma equipe formada por diferentes profissionais de áudio e tecnologia, mostrando que o som de um espetáculo desse porte depende de muito mais gente do que aquela que aparece no palco.

O som que o público não vê

Durante um show, o público percebe principalmente o que acontece no palco: os integrantes, a música, as coreografias, os ef-eitos e a interação com os fãs. Por trás dessa experiência, porém, existe uma cadeia de áudio trabalhando o tempo todo.

O microfone capta a voz. Os sistemas sem fio transportam os sinais. As mesas de som processam e distribuem o áudio. A equipe de FOH trabalha para o público, enquanto a equipe de monitores prepara aquilo que os artistas precisam ouvir. Tudo isso acontece ao mesmo tempo.Por isso, quando vemos o BTS cantando e dançando diante de milhares de pessoas, existe uma operação muito maior acontecendo fora do campo de visão de quem assiste.

O que ouvimos durante um show é só o resultado final de uma estrutura de áudio cuidadosamente planejada, na qual tecnologia, artistas e profissionais trabalham juntos para que cada apresentação aconteça exatamente como foi planejada.