ROTEIRO "POD_ARMYS" — PROGRAMA N° 25: BTS ERAS: WINGS + YNWA (FEAT. STREAM & CHARTS: MUSE)

Host: Larissa

Oradora 1: Ana

Oradora 2: Maria

Oradora 3: Mands

Oradora 4: Amanda

Oradora 5: Beca

Anfitrião: PODARMYS

Convidados: BTS On iTunes, Wings Brasil, Efeito BTS, UGH BR, Gogo Armys e Back The Soul

Roteiristas: Yris Soares e Larissa Gralha

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Oradora LARI: Para quem está conosco “ao vivo”, muito boa noite! E para você que está nos acompanhando no Spotify, bom dia, boa tarde, boa noite e se você é um ouvinte da madrugada, desejo a você uma boa madrugada/ Para quem não me conhece, Eu sou a  Larissa e serei a mediadora deste episódio, ou seja, vou conduzir vocês nesse mundinho que é o POD_ARMYS./ Antes de mais nada, eu gostaria de agradecer vocês por nos apoiarem nesse projeto lindo, que é o POD_ARMYS! // 

Oradora LARI: Hoje nós temos mais um EP ERAS, aquele EP que é um dos mais esperados para as armys nostálgicas, que amam ouvir sobre cada passo da trajetória dos meninos. E também para nossas baby-armys que chegaram agora e estão ansiosas para saber mais sobre o BTS./ E quem embarca comigo nessa jornada é MANDS da WINGS BRASIL, AMANDA da EFEITO BTS a BECA da GOGO ARMYS e a ANA, que é a nossa CO-HOST do POD e também representa a UGH BR no EP de hoje, pois a UGH BR teve um imprevisto e não poderá participar do ao vivo.//

Oradora LARI: Bom, antes de começarmos o EP oficial, a gente tem um tópico, na verdade um mini EP dentro desse. “ Ah mas porque LARI ?”. Porque o BTS trabalha e trabalha e nós do POD seguimos a mesma linha./ E como o nosso muso, ícone, maravilhoso e talentoso JIMIN lançou no dia dezenove o incrível álbum MUSE, não poderíamos não falar sobre ele. / E por isso, eu convido a oradora especial MARIA do BTS ON ITUNES, para contar tudo sobre essa obra de arte que é MUSE./ Sejam bem-vinda Maria.//

Oradora MARIA: Olá Army de todo o Brasil! Bora começar a falar dessa era LINDA e HISTÓRICA que tem sido a era do MUSE?/ Jimin tem conquistado tantas coisas gigantes através desse álbum, que nos trouxe o aprofundamento de um dos maiores traços de personalidade do Jimin: o seu coração extremamente amável./ Também é necessário falar o quão gigante tem sido o alcance do Jimin nas últimas semanas. Ele Primeiro e único ato coreano, ato asiático, solista, k-solista, artista masculino, artista NA HISTÓRIA, em vários charts ao redor do mundo./  Inclusive, o iTunes tem sido uma das principais plataformas responsáveis por entregar grandes feitos.// 

Oradora MARIA: Agora falando de anúncio de divulgação,  o anúncio por si só já foi uma LOUCURA!/ Em 17 de junho deste ano, a BigHit iniciou um canal no Instagram, dizendo que ao atingir 70 mil visualizações na mensagem, um anúncio seria feito. Logo após, um vídeo SUPER MISTERIOSO de Jimin foi liberado, com o título de ‘LA LETTRA’. Ele lia uma partitura que possuía tanto o título de Closer Than This quanto a melodia de The Truth Untold. TODO MUNDO SURTOU, ÓBVIO! ERA PRATICAMENTE DECLARADO QUE PJM2 ESTAVA VINDO AI!//

Oradora MARIA: Após todo esse mistério, surgiu o anúncio oficial de ‘MUSE’, que é o segundo álbum individual do nosso Jimin. / MUSE foi anunciado como um álbum que exploraria novos estilos, completamente diferente do que ele tinha realizado em FACE. Bem ali, já sabiamos que ele estava prestes a marcar a história./  Um dia depois, recebemos o cronograma de divulgação do álbum que mostrava os dias recheadinhos de surpresa que teríamos pela frente. Track video de Smeraldo Garden Marching Band, mood Photos, concept photos, highlight medley e muito, muito mais! Inclusive a presença de duas SURPRESAS!/ Hoje já sabemos que se tratava do mega evento realizado para os ARMYs, uma Pop-Up chamada “Smeraldo Garden’ e a participação de Jimin no Jimmy Fallon, performando a aclamada title track: ‘Who’. A tracklist também foi revelada logo depois, causando uma comoção gigante na internet pelo quão ABSURDAMENTE BOA parecia ser, contando até mesmo com feats incríveis. // 

Oradora LARI: MARIA, devo dizer que eu fiquei em completo êxtase quando vi as primeiras divulgações, e quando foi anunciado oficialmente o álbum dele, eu tinha acabado de sair do banho, estava de toalha e chegou a notificação aí eu olhei e pensei "Ata, álbum novo do Jimin, entendi….PERA AI ÁLBUM NOVO DO JIMIN ?", eu fiquei L O U C A. / Agora conta pra gente sobre todo o conceito do álbum, que eu simplesmente fiquei apaixonada!// 

Oradora MARIA: Então LARI, falando sobre o conceito deste álbum, Jimin trouxe para nós muitas reflexões e MUITO amor. Se em FACE ele buscava colocar para fora tudo o que tinha a dizer, encarar e colocar em evidência a sua própria face, se libertando, em MUSE ele da seguimento a essa história, dissertando sobre a procura por uma musa, por uma inspiração e um amor só seu. Ele deixa explícito que se move por amor, pela paixão./ No último episódio do Mini&Moni Music, o programa de Jimin e Namjoon no qual eles apresentam seus recentes álbuns um ao outro, Jimin disse que fez esse álbum visando reviver o sentimento de ter um crush, de se apaixonar por alguém. Ele até brincou dizendo nem lembrar quando foi a última vez que teve um crush HAHAHAHA nós pessoas iguais ao Jimin. Quem mais se identifica armys ?// 

Oradora MARIA: Bom, os conceitos visuais do álbum também representaram muito bem isso, como era de se esperar a respeito de um lançamento do Jimin, que é conhecido por ter uma presença visual muito marcante e única, cheia de personalidade, detalhamentos e criatividade./ Apresentando duas versões: Blooming, que significa florescer, e Serenade, que significa serenata, Jimin nos entregou fotos e produtos maravilhosos. Todos com a sua alma e delicadeza típica explícitas, mas também recheado de MUITA ousadia./ A presença de instrumentos de corda, como a guitarra e o baixo, foram destaques muito aclamados por ARMYs de todo o mundo. Jimin apresentou um contraste de cenários minimalistas enquanto ele, por sua vez, trajava figurinos, penteados e maquiagens super ousadas. Inclusive, o lançamento de concept photos e clips foram motivo de loucura nas redes, viu? Até porque, marcaram o retorno da mais amada e divonica do mundo: A BOTA DE SALTO DE PARK JIMIN! 

Oradora MARIA:Sonoramente falando, MUSE é repleto de nostalgia, trazendo diversas referências aos grandes hits dos anos 2000 e cativando tanto o público jovem quanto o mais maduro. Ele conseguiu agradar a todos os públicos, com músicas que derretem o coração e simultaneamente te fazem querer dançar animadamente no quarto às 3 da manhã. //

Oradora LARI: Olha, eu só queria dizer que PARK JIMIN com BOTA DE SALTO não é para gente de coração fraco! Ele sabe o poder que tem ele não é inocente!/ AINDA MAIS LOIRO E DE BOTA COM SALTO ALTO, VOCÊ NÃO É INOCENTE PARK JIMIN ! / Aliás, os sete sabem muito bem o que fazem, eles não são inocentes, é por isso que eu amo eles, porque eles são talentosos, poderosos, são os patrões. / E nem vamos tocar no assunto de crush que eu até choro, eu também estou atrás da minha paixão. /  Agora conta pra gente sobre a tracklist desse álbum MARIA.  Porque a gente sabe que o JIMIN não brinca em serviço, então veio só pedrada// 

Oradora MARIA: Bem, já tendo explorado o mundo da composição e da produção em seu primeiro álbum, FACE, tem diversos estilos musicais, dessa vez Jimin conseguiu trazer AINDA MAIS diversificação para o seu lançamento. Não só isso, mas ele participou da composição e produção de SEIS das SETE faixas presentes no álbum. / Esse fato se torna ainda mais interessante, porque Jimin iniciou a produção do MUSE praticamente na mesma época das promoções de FACE, logo após a conclusão do seu primeiro álbum./ Ele contou que terminou as gravações do segundo álbum em junho de 2023, menos de 3 meses após o lançamento do primeiro álbum de sua carreira individual. /  Mesmo com mensagens diferentes, ele produziu algo que conta uma história e fez isso simultaneamente. Incrível, né?//

Oradora MARIA: Como dito anteriormente, MUSE possui 7 faixas que contam uma mesma história e todas elas são interligadas pelo tema “amor”, trabalhado em todo o álbum, a essência da criação de Jimin. Ele é apresentado de várias formas: pureza, sedução, intimidade… São diversas as classificações e, partindo de uma teoria mais pessoal, penso que isso condiz totalmente com o visual de “arco-íris” que Jimin utilizou no álbum, simbolizando essa diversidade do amor. Dá até vontade de chorar com tanta beleza!/ Iniciando com a track Rebirth (intro), que significa renascimento, gostaria de já começar trazendo uma curiosidade MUITO incrível. Vocês sabiam que, nos rascunhos da letra de Set Me Free Pt.2, o pré-single do FACE, podemos ver a palavra “Rebirth” escrita? Sim, amores. Ele pensou em TUDO!//

Oradora MARIA: Continuando aqui, a primeira faixa é realmente um acalento ao coração, com um instrumental lindo e a voz doce do nosso Jimin. Se amor à primeira vista fosse uma música, seria Rebirth! Ela é descrita como a fusão dos gêneros R&B e gospel, trazendo a emoção de um recomeço./ A letra é emocionante, o tipo de declaração de amor que te faz derramar em lágrimas, contendo a citação “Espero que meus sentimentos cheguem até você através do vento que sopra. Parece que as nuvens e as pétalas das flores estavam esperando por nós”. Fala sério, ele é o amor em forma humana! Jimin canta sobre seu desejo de se aproximar de seu interesse amoroso dando um passo de cada vez. O ser mais amável do mundo./ Seguindo para a segunda track, nossa maravilhosa ‘Interlude:Showtime’, Jimin já explora um estilo mais performático, com efeitos sonoros que lembram lugares cheios de divertimento, como o circo e o parque de diversões. Com uma batida cativante de banda marcial, ouvimos gargalhadas e gritos de animação, findando na voz de Jimin apresentando de forma MUITO engraçada e fofa a ‘Smeraldo Garden Marching Band’, criando uma transição super fluida para a terceira track. Ele diz: “Senhoras e senhores, bem vindos ao show de hoje! Smeraldo Garden Marching Band!” .//

Oradora LARI: “Espero que meus sentimentos cheguem até você através do vento que sopra. Parece que as nuvens e as pétalas das flores estavam esperando por nós”. / Fala sério, isso aqui é poesia pura! Aliás, os meninos sempre entregam isso , né ? Poesia pura, até se você não estiver apaixonado você começa a se apaixonar, você não sabe por quem mas você sente a paixão descrita na faixa. / Outra coisa, eu amo as Interludes dos meninos e ‘Interlude:Showtime’ ficou como uma das minhas favoritas, me dá uma alegria genuína! // 

Oradora MARIA: Partindo para a terceira track, pensem em uma música que te dê alegria. Pensaram? Agora multipliquem por 1 MILHÃO e esse será o nível de serotonina que ela é capaz de te proporcionar./ Smeraldo Garden Marching Band é a faixa de pré-lançamento do álbum, que recebeu o lançamento de um track vídeo lindíssimo que apresenta os vocais ao vivo de Jimin e de Loco, rapper sul-coreano que participa como colaboração na faixa. Essa track expressa com ternura o desejo de confessar e encontrar o amor! Jimin a fez pensando em pessoas que não conseguem verbalizar essas sensações e é até mesmo cupido durante o track video, unindo casais que estavam separados./ Ela continua com o som de banda marcial da track anterior, com o gênero hip-hop sendo adicionado ao som de uma big band, ou seja, uma orquestra de grande escala. Ela também traz como referência a Smeraldo Flower, uma velha conhecida do fandom, que esteve presente durante antigos lançamentos do BTS, mas há muitos anos não era utilizada. Até hoje!/ A smeraldo, uma flor azul fictícia que significa “a verdade não contada”, vem como uma referência a esse anseio de se declarar e expor os sentimentos que até então estavam escondidos. “A verdade não contada”... Isso não lembra algo a vocês? SIM, a música ‘The Truth Untold’ do BTS, que estava presente na partitura do vídeo de anúncio do comeback de Jimin. ERA UMA PISTA! GENIAL!//

Oradora MARIA: A quarta track, nomeada de ‘Slow Dance’ é um dueto magnífico de Jimin com a cantora Sofia Carson! Inclusive, o anúncio desse feat deu o que falar, viu? A internet virou de CABEÇA PARA BAIXO e com razão, já que, como esperado, a faixa está incrível! As vozes de ambos se conectaram como mágica, uma química e combinação maravilhosa que te deixam com o coração acelerado. É doce, sensual e melodioso./ Slow Dance é do gênero R&B e traz uma letra que descreve um pedido e declaração por parte de uma pessoa apaixonada, pedindo para que a outra fique e curta o momento até que eles encontrem seu próprio ritmo, lento, devagar, sem pressa e cada vez mais perto um do outro. "Então, por favor, venha cada vez mais para perto, pois a única estrela no meu coração é você.” é uma citação de destaque. Lindo demais, certo? Uma das minhas coisas favoritas no instrumental dessa track, é o uso do saxofone, que traz uma explosão borbulhante no fundo do peito, preenchendo o coração com a vontade de amar e ser amado./ Já a quinta faixa, ‘Be Mine’, ficou famosíssima entre nós, os ARMYS LATINOS! Com um ritmo sensual, ela é inspirada no ritmo do afro-beat, sendo totalmente diferente das músicas anteriores. Não há outra forma de descrevê-la sem ser QUENTE, como o próprio Jimin diz na letra “Amor, venha cá para me mostrar o que é o amor. Me faça derreter de maneira rápida e quente.” / A letra é babadeira e cativante, há muitos momentos em que ela pode te deixar sem fôlego. // 

Oradora LARI: Olha, não vou adicionar comentários técnicos porque as observações que você trouxe já foram perfeitas, mas cara, essas duas faixas estarem uma apos a outra faz todo sentido cara, porque você começa ali a ser envolvido por Slow Dance, a ser seduzido a querer dançar de forma lenta e agarradinha com o seu provável amor e aí vem Be Mine e te seduz e quando você vai ver já está na tua mente "I WANT YOU TO BE MINE" .//

Oradora MARIA: É EXATAMENTE ISSO LARI! / E agora chegamos nela a hit global, detentora de todos os recordes, a faixa principal de MUSE: pode entrar, ‘Who’! QUE CANETADA, PARK JIMIN! Aclamada desde antes do seu lançamento pela descrição épica, que dizia se tratar de uma música de hip-hop/R&B, com uma vibração de salto intenso e som de guitarra, ‘Who’ é viciante e impossível de ser colocada em palavras. É uma crescente infindável, que preenche seu coração a cada nota. Jimin apresenta um vocal maravilhoso, high notes, fluidez, notas altas e longas que nos levam a loucura./ O MV É UMA OBRA DE ARTE! Inspirado nos anos 2000, Jimin aparece em uma sequência de takes dançando com vários bailarinos e realizando duetos com alguns deles. A referência a musicais fica bem evidente, as luzes neon dão um toque especial a estética e tudo explode no final, enquanto um furacão se forma atrás do nosso Jimin, com o ambiente totalmente caótico ao que ele realiza uma sequência de high notes DE ARREPIAR E LEVAR A LOUCURA!//

Oradora MARIA: Who está sendo aclamada em todo o mundo, dominando os charts, o público geral e as plataformas de streaming. Ela debutou já sendo adicionada a uma das principais playlists do Spotify, a ‘Today's Top Hits’. Inclusive, estava tocando durante o Grand Prix Hungria da Fórmula 1! HITOU MUITO!/ A letra transmite a sensação de estar sempre em busca do seu amor, a sua pessoa especial, pensando nela a todo momento, mesmo sem saber de quem se trata. Jimin representou com excelência um sentimento com o qual grande parte das pessoas se identificam, a busca pela sua musa.Concluímos a tracklist com a nossa amada ‘Closer Than This’, que já havia sido previamente lançada em dezembro de 2023, expressando o amor do Jimin por nós, ARMYs. Ele ama escrever músicas pra gente, perceberam? Sempre demonstrando, falando, dedicando… Nós o amamos e ele nos ama tanto também. Essa reciprocidade é tão linda. Somos muito gratos pelo seu amor, Jimin!//

Oradora LARI: Primeiro eu queria dizer que não podemos reclamar quando se trata de sermos amados, né Armys ? Esses sete sempre fazem questão de demonstrar o amor que sentem pela gente e o quão são gratos pelo amor que demonstramos a eles. / E cara, WHO é fora de série, o que eu mais amei nela é parecido com uma coisa que você comentou, parece que ela vai crescendo, né ? Ela começa em um ritmo quase tímido e quando você vai ver, PÁ! Bom, se o álbum gira em torno do amor faz sentido, pois o amor começa meio que desse jeito, tímido e quando você vai ver ela já te envolveu. /  Enfim, o  JIMIN é um artista de uma delicadeza que eu não tenho palavras para demonstrar o quanto eu amo ser fã dele e de todos do BTS/ Agora falando ainda da tracklist, algo que tem sido muito citado pelas mídias de todo o mundo, é a escolha perfeita de Jimin para as colaborações presentes no álbum! Explica isso pra gente MARIA!//

Oradora MARIA: Tivemos a participação de nomes já conhecidos e queridos, como Pdogg, GHSTLOOP e Evan, e Supreme Boi, além de renomados produtores, inclusive vencedores do Grammy, como Jon Bellion, Pete Nappi, Tenroc, Ayo the Producer, Kofo, Ryan Tedder (do OneRepublic) e Tommy Brown. Citação especial para os já anteriormente comentados: Loco e Sofia Carson, que acrescentaram muita riqueza com suas vozes e seus talentos impecáveis./ Parafraseando uma parte do artigo publicado pelo próprio Grammy, juntos, esses nomes montaram um LP coeso, mas diverso, repleto de influências de várias décadas, gêneros e países ao mesmo tempo!/ Além disso, todos os participantes dessa equipe se mostraram muito animados com o lançamento, realizando diversas postagens em suas redes sociais. Inclusive, mais uma vez tivemos relatos do quão incrível o nosso garoto é, sendo sempre citado com muito carinho por todos, elogiado aos montes, tendo sua doçura e seu talento exaltados por todos os lugares. Ele é um achado! Nosso artista amado e precioso!// 

Oradora LARI: Acho lindo como ele e os outros meninos, são sempre citados com esse carinho, sabe ? Eles sempre recebem uma chuva de elogios por serem do jeitinho que são! / Agora conta sobre os mimos MARIA! Porque se tem algo que  a gente é muito bem servidos é de mimos, nós ARMYS que somos mimadas, amo! //

Oradora MARIA: Lari, o  ARMY é o fandom mais mimado do mundo, isso todo mundo já sabe, então é ÓBVIO que iríamos receber muitoooos presentes./ O primeiro deles foi o evento Pop-Up para comemorar o lançamento do álbum! Entitulado ‘Smeraldo Garden’, ele foi realizado em Seul e decorado como um verdadeiro conto de fadas! Havia flores smeraldo espalhadas por toda parte, tudo coloridinho de um jeitinho bem Jimin, bem MUSE! A guitarra e o baixo usados pelo próprio Jimin nas concept photos também marcaram presença, sendo colocadas em exposição./ Além disso, havia um mural nomeado de “Smeraldo Message”, no qual ARMYs puderam deixar seus recados e mensagens de amor ao Jimin! UM SONHO!/ E não tem nada que amemos mais do que poder ouvir as vozes dos nossos meninos em váaaaarias músicas, certo? Então O JIMIN SABE E FEZ QUESTÃO DE NOS DEIXAR DE BUCHINHO CHEIO! A track principal, Who, recebeu um álbum só de remixes, tendo ao todo 6 VERSÕES novas além da original. Elas são dos mais diversos estilos, como: Instrumental, acústico, rock, shibuyakei (um estilo musical japonês), funky e beautiful mind. Ele sabe bem como nos deixar felizes, né?//

Oradora MARIA: Falando em nos deixar felizes, vale muito a pena destacar que esse foi um dos principais pontos do Jimin ao criar o álbum. Nas mensagens de agradecimento do MUSE, ele diz que planejou nos entregar um álbum que nos fizesse felizes, para que pudéssemos deixar nossas preocupações de lado, fazendo coisas legais e divertidas. Como não se apaixonar por esse homem?/ Jimin também disse que se tratava de muitas emoções que ele estava sentindo no momento e queria compartilhar cada uma delas conosco, buscar sentir todas com a gente também! Agradeceu ao nosso apoio, aos nossos meninos, o BTS, e a equipe que trabalhou com ele. Disse que nos ama e irá nos encontrar em breve. Já anseio por esse dia!/ No Weverse, ele agradeceu pelo nosso apoio e disse que sempre irá nos amar.//

Oradora LARI: Aquela pequena interrupção para dizer que nós também te amamos muito Jimin, sério gente, eu espero do fundo do coração que todos os sete saibam o quanto nós os amamos e que estamos aqui por eles! Agora, eu soube que você tem uma curiosidade para contar, para nós, hein 

Oradora MARIA: Então Armys, o pré-single, Smeraldo Garden Marching Band, recebeu esse nome após uma piada entre Jimin, Pdogg, GHSTLOOP e Evan, produtores que o acompanham desde sempre e, para além do trabalho, são chamados de irmãos pelo Jimin. Eles se autodenominaram com o nome da track em uma brincadeira, e acabou pegando e se tornando a marca da faixa. Tanto que, no track video da mesma, vemos todos eles formando uma banda enquanto Jimin é o vocalista. / Mais uma curiosidade incrível: a track é inspirada no álbum clássico de 1967 dos Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Por que? Bem, esse álbum foi criado em um momento de exaustão da banda de rock, sendo uma representação de seus alter egos e recebendo o nome da banda fictícia que eles formavam. Durante um momento sombrio, eles lançaram algo que se voltava totalmente a alegria e ao divertimento.//

Oradora MARIA: Isso é exatamente o que Jimin faz ao sair de FACE e ir direto para MUSE, com Smeraldo Garden Marching Band sendo a primeira faixa a ser apresentada. Jimin traz a alegria após apresentar um passado sombrio com seu primeiro álbum, ele nos entrega uma mensagem de esperança e felicidade, junto com a sua banda fictícia no MV./ Como analisado de forma excelente pelo artigo publicado na Teen Vogue, MUSE é uma representação incrível da forma de amar do Jimin, sempre buscando agradar a sua pessoa amada, porque vê-la feliz faz com que ele também esteja feliz, um grande exemplo sendo a sua músicas ‘Filter’. Isso é algo que ele claramente aplica também a sua própria carreira, sempre se preocupando para que o ARMY permaneça feliz ao seu lado. Alguém avisa pra ele que só de vê-lo bem já estaremos felizes e satisfeitas! //

Oradora LARI: O amor é uma coisa engraçada, né ? Eu cresci ouvindo algumas pessoas falando que o amor poderia ser egoísta, mas sinceramente egoísta somos nós seres humanos, sabe ? Porque o amor ao meu ver é assim, fluido, uma dança lenta mas nem por isso deixa de ser menos emocionante, ela dá aquele frio na barriga com a troca de toques e olhares. / Sem falar que amar que o outro esteja feliz porque você o ama, é tão lindo sabe ? Mesmo que a pessoa não esteja feliz ao seu lado, porque nós seres humanos somos complicados e o destino é louco, mas ver quem nós amamos sendo amados e felizes é bom demais. / Agora Maria, eu soube que MUSE está arrasando nas críticas hein.// 

Oradora MARIA: MUSE tem sido aclamado por toda a crítica, com inúmeros artigos sendo publicados nas mais diversas plataformas do mundo. Separei alguns trechos do meu favorito para compartilhar com vocês./ Esse artigo foi publicado pelo Grammy e busca apresentar 5 lições que o álbum nos entrega. Ele inicia dizendo como a estrela nascida em Busan provou sua versatilidade e destreza se destacando, cativando o público antigo e novo com seu carisma sensível. Exaltando e pontuando muito bem o fato de Jimin ser o autor da própria arte, inclusive nomeiam o álbum como produção LIDERADA por Jimin./ Eles seguem a análise exaltando a transição gradual e bela que Jimin faz do FACE para o MUSE. Vou ler esse trechinho de arrepiar para vocês, olha só “Por meio dessa perspectiva, ele continua seu caminho de autodescoberta. Depois de olhar para seu próprio ROSTO no espelho, quem mais ele vê? Quem mais o instiga o suficiente para fazer arte?” 

Oradora MARIA: Eles também exaltam as collabs e os feats presentes no álbum, a química perfeita para resultar em um dos melhores álbuns da história. Exaltam a inteligência do Jimin ao ressuscitar o uso da Smeraldo e a beleza visual do lançamento. A vibe 2000 da produção também é elogiada, inclusive, as faixas têm suas qualidades associadas a de INÚMEROS hits que marcam a indústria musical até hoje, como Usher, Alicia Keys e Sean Paul./ Eles finalizam com um parágrafo marcante e espetacular, que diz: “Embora infundido com nostalgia, MUSE ainda agrada aos gostos de hoje, e oferece uma audição perfeita e polida. É um testamento do crescimento artístico de Jimin, e embora ele possa não ter encontrado sua musa ainda — ele certamente é uma fonte de inspiração para muitos.” 

Oradora MARIA: Bom, MUSE têm sido uma era histórica e temos certeza de que ainda irá nos proporcionar INÚMERAS conquistas e vários momentos lindos com o nosso Jimin. Ele nos entregou um trabalho lindo, sincero, com um potencial de curar e fazer com que até os desacreditados do amor sintam vontade de apaixonar-se novamente./ De acordo com a Teen Vogue, podemos dizer que a mensagem de MUSE, dizendo que para Jimin, a sua amada está sempre em sua mente, e ele sempre se moverá em direção a ela, é um traço de caráter central para o ser do Jimin. // 

Oradora LARI: Nosso artista é recheado de amor,  ele é carinhoso, lindo e doce, sendo preenchido por amor em toda a sua existência e não poderia haver algo melhor para que ele trabalhasse sobre em um álbum, porque o Jimin é amor./ Seu amor pelo ARMY, pela sua família, pelos meninos do BTS é evidente. Sua personalidade gentil, suas atitudes de apoio aos membros do grupo, suas doações constantes aos que necessitam… Tudo isso é tão amplamente comentado porque são a marca do Jimin. / O seu coração é enorme, precioso e lindo. // 

Oradora MARIA: Disse tudo Lari e umas das formas de retribuir esse amor é consumindo seus trabalhos, tanto dos sete quanto do grupo como os individuais de cada um. / E por isso já virou nosso mantra, aquela frase de efeito que nos acompanha em tudo e porquê não nosso lema, 'Toda plataforma importa', todos os dias são importantes. Assim como o Spotify, o Youtube, o AM, o Deezer, enfim, o iTunes também tem uma parcela incrivelmente muuuiiittoo significativa nos charts./ Não sei se alguém que nos ouve  ainda não conhece, mas o iTunes é a plataforma de compras da Apple e a única plataforma de compras no Brasil que contabiliza para charts. Os charts são rankings que mostram o desempenho de uma música, seja diariamente como os do Spotify, por exemplo, que atualizam como a cada 30 minutos como no iTunes e alguns do AM, ou até os semanais./ Os charts semanais mais conhecidos e almejados são os da Billboard. Nós temos tanto os charts globais da Billboard, assim como alguns países tem o HOT 100. Aqui no Brasil por exemplo, oficialmente, só é contabilizado os números de stream, as compras contabilizam apenas para os charts globais, além dos seus próprios charts.//

Oradora MARIA: Como já vimos aqui algumas vezes, nós gostamos muito de contar os resultados que vamos analisando ao longo do tempo, isso porque é necessário que o fandom saiba sua evolução./ O B-army é capaz de conquistar coisas muito grandes quando mantém seu foco, e já podemos ver isso acontecendo no iTunes Brasil nas últimas semanas principalmente. O poder que nosso fandom possui é de um tamanho inigualável./ Lembro que em um dos primeiros episódios que participamos, contamos que uma das nossas metas, quase sonho, era que o BTS e seus membros, estivessem presentes todos os dias no chart, o ARMY está muito próximo de alcançar esse sonho./ De forma geral, o iTunes está sendo olhado com uma forma cuidadosa agora, com uma visibilidade ainda maior, que assim como outras plataformas, também é dominada por gêneros específicos. Só em 2024, nós conseguimos colocar 68 músicas em #1. Além de claro, tantas outras músicas que chartearam também./ 

Oradora LARI:  Tenho que me intrometer Maria, para dizer que fico muito feliz com isso, pois no início, vocês sempre comentavam que parecia muito difícil conseguir tornar o iTunes um ambiente comum para o BTS  e seus membros, mas graças a participação de todos, isso tem mudado diariamente e tem cada vez aumentando mais. / O que sem dúvidas deixa o army muito contente, ver que todo esforço está valendo a pena, porque nós sabemos que existe todo um trabalho para manter os números e sem dúvidas não alcança-lós nos abala demais, tanto vocês da FB que organizam os mutirões quanto nós que ajudamos neles, entretanto mantemos sempre a cabeça erguida. / A Prova disso são os números que o Jimin alcançou com “Smeraldo Garden Marching Band”, feat Loco.// 

Oradora MARIA: Ótimo você citar Smeraldo Garden Marching Band”, feat Loco, pois antes de levar todo o nosso foco ao lançamento de “MUSE”, vamos falar um pouco sobre o desempenho de “SGMB”, para podermos usar como exemplo o desempenho dele, como foi o último lançamento antes do álbum “MUSE”, e falar sobre os desempenhos dele na plataforma: desde que começamos a fazer metas para o iTunes, optamos trabalhar com uma quantidade mínima de dias para a meta semanal.  Isso se dá justamente porque o fandom não era tão adepto ao iTunes./ Lógico, poderíamos colocar apenas uma meta semanal e entender como os 7 dias da semana, mas precisávamos trabalhar com a realidade que tínhamos até então. Em todos os lançamentos, o dia mais difícil de conseguir manter a estabilidade é no domingo, o 3º dia após o lançamento, e não é porque os charts estão altos, muito pelo contrário, é pela ausência de compras. Porém, dessa vez tivemos mudança muito, mas muito significativa porque SGMB ficou em #1 durante toda a sua primeira semana quando nossa meta era 5 dias no MÍNIMO.//

Oradora MARIA:  Dessa vez, não só batemos a meta, como fomos muito além dela. E isso é algo que todos precisam sim se vangloriar, e é uma coisa que estamos orgulhosas. Fandom unido, com toda a certeza a vitória é garantida para todos os lados, a meta é elevar todo o BTS ao patamar inalcançável, seja no iTunes ou qualquer outra plataforma de stream, voltando a deixar aqui claro a questão lá do início, todas as plataformas importam, se queremos entregar sempre os primeiros lugares aos meninos, precisamos entender e encaixar isso na cabeça de cada pessoa do fandom, charts importam, e todas as plataformas contam pra uma ou somam para outro.//

Oradora MARIA: O desempenho de SGMB foi de tirar o fôlego de tão lindo que foi, vejo a galera entregar o máximo de si para sempre proporcionar o máximo para os meninos, e ver o que foi entregue agora, só nos mostra o quão bom os ARMYs são./ Começando pelo  #7 lugar na Billboard Global Excl. US. Foi o maior debut por um k-act no chart semanal global do Spotify em 2024. O maior debut por um k-act no chart diário global do Spotify em 2024. Também obteve o maior debut por um ato coreano no chart semanal do Spotify EUA. Foi a maior estreia de TODOS OS TEMPOS no Spotify para uma música coreana de um Solista de K-Pop. A 4° maior estreia na primeira semana por um solista coreano/de K-Pop NA HISTÓRIA do Spotify./ Obteve o  #1 TOP MV Global. #1 Oricon Japão. Foram 7 dias consecutivos no iTunes Global. Segundo solista coreano a ter a maioria dos MVs estreando em #1 no YouTube Global Daily. Top Music Videos Chart. PRIMEIRO e ÚNICO artista solo a alcançar o primeiro lugar no iTunes em 110 países com seis músicas e projetos solos./ Primeira e Única música lançada em 2024 a alcançar o #1 em +110 países no iTunes com 11h45min de lançamento. O #6 na Billboard Japan Download Songs Chart. #7 no UK Big Top 40 Chart. +56M de streams. #1 World Digital Song Sales chart. Debutou em #88 lugar no debut na Billboard Hot 100./ E de quebra é o segundo k-solista com o maior número de músicas debutando na Billboard Hot 100. O maior que temos sem dúvidas. De uma estreia incrível e magnífica, fruto de um trabalho em conjunto de ARMYs de todo o mundo, sem tirar nem pôr, cada stream em cada plataforma importa e mais uma prova disso tudo foi a entrada do Jimin na posição 84 do Hot 100 Brasil.//

Oradora LARI: Por que você está tão ocupado Park Jimin ? Ata, está fazendo sucesso! Maria, beba uma água para acalmar e hidratar a garganta seca porque ainda tem muita coisa para falar, viu ? A listinha é de conquista quando se trata dos membros do BTS e do BTS, nunca é pequenina é sempre uma LISTONA! Um minuto para você tomar sua água gelada…. tomou ? Então bora falar do álbum em si agora. //

Oradora MARIA: Eita, essa foi a água mais rápida que já tomei, mas agradeço Lari a garganta já estava chorando já. / Bom, com o lançamento do álbum, o BARMY continuou mostrando que continua aqui ao conseguir o ALL KILL no spotify já no debut, ou seja, colocou todas as 7 músicas do álbum no chart, e foi um dos países que mais fez stream, além de conseguir o maior pico por um solista de kpop no Spotify Brasil com a música “Who” na posição 5, sendo maior estreia semanal no Spotify Brasil por um solista de kpop (4.1M). Ainda, o ARMY conseguiu mais feitos como o 7° maior debut de um Álbum por um artista de Kpop (115M) no chart semanal de álbuns do Spotify, o maior debut de um álbum por um artista de kpop no charts (115M) e no contador (140.1M) do Spotify em 2024, e o 2° maior debut por um solista de kpop nos charts e no contador do Spotify. Pausa para uma água gente porque é muita conquista. / Pronto voltei, vamos continuar, ainda no spotify, o Jimin teve o 3º maior debut semanal por um artista de kpop no contador (70.1M) e nos charts (56.8M) do Spotify,  e o maior debut semanal por um artista de kpop em 2024, e também o 9° Maior debut de album no contador do Spotify (2024), passando 3 dias em #1 no Spotify global - mais de 10M streams./ Mudando um pouquinho de plataforma agora, o Apple Music também não tem ficado atrás, e vale destacar a relevância dessa plataforma de todo o stream não filtrado que vem dela, quando olhamos para o BARMY, o AM é uma plataforma que tem crescido muito e se destacado constantemente. Como uma das mais importantes plataformas de stream no mundo, é extremamente importante que ela também esteja presente na rotina de stream, quando possível, claro./ Os resultados tem sido muito promissores no AM e conseguimos pata “Who” #1 no chart Top 100 Brasil songs, #1 no Real Time (Todos os Gêneros), #1 no Real Time (Pop), #1 no Real Time (Kpop), #1 no Top MVs e ainda, o pico de #38 no Top 100 global, sendo o Jimin o único Solista a entrar no top40 do chart em 2024, já para “MUSE”, conseguimos o 1 no Top Album (Pop), #1 no Top Álbum (Kpop), #2 no Top Álbum (Geral). Acho que todo mundo concorda que a plataforma que mais falamos e precisamos melhorar e tem sido difícil por vários motivos é o Youtube, algumas pessoas ainda acham que não é importante, mas o Youtube também tem uma parcela muito significativa nos charts, e embora muitas dificuldades sejam enfrentadas como o congelamento das views, conseguimos alcançar resultados como 21.2M de views e colocamos o MV a semana INTEIRA no Top5 do chart Em Alta Brasil./ Ainda faltam sair os resultados da primeira semana nos charts da Billboard, eles vão começar sair amanhã, mas as expectativas são de que Jimin consiga posições em torno do #1 Global excl us, #1 Global 200,  #1 digital sales data, #2 BB200 e #15 hot100 US/PR.

Oradora LARI: Vocês já sabem né armys ? Qual o lema ? O S DO BTS É DE SUCESSO E O P DE PARK JIMIN É DO PODEROSO! / E armys, embora a primeira semana de lançamento tenha acabado, é importante frisar que o stream precisa ser parte da nossa rotina, então se você tem dúvidas sobre as plataformas, não sabe quais são as plataformas porque além das que foram citadas aqui, ainda temos o Deezer e o Apple Music, por exemplo./ Procurem informações, nosso fandom tem fanbases extremamente capacitadas que fazem playlists, que dão dicas e que se empenham em estudar charts e repassam isso da maneira mais simples e fácil para que todos consigam aprender./ Como falamos e sempre repetimos, todas as plataformas são importantes e o trabalho em equipe é o que faz esses resultados acontecerem. Sempre tentem incluir uma nova plataforma de stream na rotina de vocês, é algo que sem dúvidas vai agregar muito ao resultado geral dos charts e ao desempenho do BTS.//

Oradora MARIA: Isso aí Lari e amanhã começa o projeto para o ALL KILL de “MUSE” no iTunes Brasil, que é colocar todas as músicas do álbum em #1 na plataforma. Somos muito felizes em poder realizar esse projeto  pela segunda vez para o Jimin, tanto que o primeiro ALL KILL que fizemos enquanto fanbase foi para FACE, e tivemos recordes de tempo que até hoje não foram batidos, como músicas chegando ao #1 em menos de 25 minutos de compras./ E podemos sim repetir esses feitos e conseguir superar eles. Who passou sua semana toda visitando e morando no #1 lugar no iTunes Brasil, durante sua primeira semana, dando espaço para as versões rock remix, acoustic remix e a instrumental, e agora chegou a vez das outras músicas também chegarem ao topo da plataforma./ Para participar é só preencher nosso formulário que está no tweet fixado. Vocês podem tanto receber a música como presente, como também receber o reembolso pela compra. Os mutirões acontecem sempre às 19h30.//

Oradora MARIA: Ah, já estava esquecendo de uma informação importante, estamos realizando um estudo sobre a plataforma, notamos que ainda existem muitas pessoas que não conhecem o iTunes, mas além disso, cada país tem suas dificuldades específicas e que variam muito./ O objetivo é que consigamos reunir dados e possamos melhorar nosso desempenho, não apenas aqui no Brasil. Por isso, mesmo que você nunca tenha ouvido falar do iTunes e esteja conhecendo a plataforma agora, pedimos que vocês tirem 5 ou 10 minutos para responder o formulário porque precisamos saber quais as dificuldades de cada um para mostrar as soluções para todo mundo. O nosso formulário vai ficar aberto até o início de setembro, e depois será feita a análise detalhada das respostas e divulgada para o fandom.// 

Oradora LARI: Primeiro de tudo vão se inscrever no formulário de ALL KILL de MUSE, a MARIA sabe que minha inscrição já está lá, a BTS ON ITUNES realiza um trabalho super sério e com comprometimento então sempre que posso estou lá marcando presença nos projetos e estou convidando vocês também! / E também bora preencher o formulário que vai contribuir para os estudos do iTunes, pois é assim que conhecemos a plataforma e podemos dominá-la, nossos meninos merecem tudo de bom que pudermos fazer por eles. / Maria, muito obrigada por esse bate papo, você foi incrível e você sabe que já é de casa, pode voltar sempre que quiser! // Bom, agora bora dar início ao quadro PODERAS e para aqueles que ainda não conhecem o quadro, nele temos episódios direcionados a cada Era dos meninos com o intuito de viajar com o fandom por cada momento da vida do BTS, desde o Debut até os tempos atuais./ Além de interagir com os Armys de um jeitinho especial, trazendo curiosidades, tirando dúvidas e acabando com as “fake news” de cada Era./ E hoje vamos aprender um pouco sobre a You Never Walk Alone e Wings, o papo de hoje sobre as Eras começa com a com a MANDS da WINGS BRASIL. / Seja bem vinda. // 

Oradora MANDS:  O BTS disse 10 anos atrás em So 4 more: "Mesmo que passe um ano, venha um ano, você e eu caminharemos nessa mesma melodia novamente" e "Não importa o quão tempestuoso esteja, o bangtan está lá para me consolar"./ Assim, ao ouvir Wings e You Never Walk Alone, o propósito e a razão do que o BTS tem feito consistentemente são claramente visíveis. Nós, ARMYS, interpretamos essa era como: "Você e eu vivemos juntos neste mundo. Você e eu estamos caminhando juntos na mesma melodia, com notas e batidas diferentes". E isso é basicamente o que podemos entender da música que dá nome ao álbum, "You Never Walk Alone" quando eles dizem:  "Você nunca andará sozinho. Sinta-me, você também não está sozinho".//

Oradora MANDS: Bom, Wings é um álbum que envolve a jornada de crescimento do BTS, inspirado pela estrutura clássica de Damian, que explora o processo de amadurecimento vivido por muitos jovens hoje em dia./ Este álbum é um dos mais refinados, refletindo a luta para superar preconceitos e opressões, como um ovo ou gaiola do qual finalmente se libertaram./ Cada faixa solo narra a história pessoal criada para o Bangtan Universe de cada membro, ilustrando as lutas e o desenvolvimento individual e coletivo do grupo. Além de que eu sou suspeita para falar da perfeição desse álbum né, nosso nome é literalmente Wings Brazil.//

Oradora MANDS: Já no álbum irmão de Wings, podemos pensar na frase que vi certa vez: "escreva 'You Never Walk Alone' e leia 'Podemos rir se estivermos juntos'" — fazendo referência a frase de descrição do álbum que está no site oficial do BTS./ O que está sendo transmitido nesta frase é uma mensagem de 'conforto' e 'esperança' para a juventude desta época. E esse é o propósito dessa era, além de que "You Never Walk Alone" é visto como a história não contada de "WINGS", que é justamente essa parte de 'conforto' e 'esperança', tanto que temos a rainha Spring Day, não é mesmo?//

Oradora LARI: Sou extremamente suspeita para falar sobre Wings também, viu Mands ? Ele é meu álbum favorito, eu tenho uma camisa com a capa do álbum, então tentarei segurar o meu clubismo em relação a esta Era, viu. / Vocês terão que me aguentar babando nesta Era, acho engraçado que eu falo como se não babasse em todas as obras dos meninos, ai ai. / Mands, muito obrigada por esse bate papo, eu adoro quando vocês trazem um pouco dos próprios pontos de vista de vocês em relação aos conteúdos, porque me sinto em um bate papo mesmo, uma conversa. / Agora, Mands fala para gente sobre a identidade visual desta Era. // 

Oradora MANDS: Após a sensação de liberdade da juventude de todo o arco de o momento mais bonito da vida, os meninos entram em mais um momento mais sério de suas vidas. Em Wings, cada um possui uma descoberta e luta interna, que são caracterizadas pelos círculos de diferentes texturas, porém em escala de cinza./ É a primeira vez que vemos uma imagem ainda mais madura do BTS, que nos photoshoots e especialmente em Blood, Sweat and Tears tocam em temas como “pecado”, tentação, a dor de se doar por completo e não sobrar nada no final./ Mas assim como na era anterior, esse foi o pivô necessário que fez com que realizassem a situação de prisão que se encontravam, para finalmente criarem asas e voarem em liberdade.//

Oradora MANDS: “You Never Walk Alone”, é com essa frase, tão importante, que a era Wings se encerra./ O epílogo traz em sua capa um local que se tornou icônico: uma parada de ônibus em Gangwon, Seul. Esse é um lugar que consegue abrigar muitas pessoas e as proteger de algum imprevisto no clima, o que é ótimo para trazer a mensagem de fechamento da era: você não está sozinho./ A história de Wings é sobre enfrentar medos e incertezas, sem que seja uma experiência solitária. Buscar a união em pessoas que te valorizam e te querem bem é essencial na jornada, e faz com que tudo se torne mais fácil, tranquilo e pacífico. Assim como é mostrado no photoshoot, os próprios objetos que entregam a identidade visual do álbum e as cores utilizadas./ Algo que também chama muito a atenção, é que enquanto a logo do álbum anterior mostrava as dores em conjunto, porém separadas, enquanto que na tour os círculos se entrelaçam, formando duas variantes que representam a união dos meninos em entregar essa mensagem, voando juntos pelo mundo todo com um propósito lindo.// 

Oradora LARI: Caramba MANDS, é verdade, eu tinha me esquecido disso mas é verdade isso dá logo do álbum. / Eles estão ali compondo o quadro mas não estão mesclados uns nos outros, porém depois eles se entrelaçam e se misturam! Ou seja, ainda que os meninos tivessem suas próprias dores, incertezas, felicidades individuais eles estavam juntos se apoiando, sendo uma família! / Muito obrigada MANDS, por nos trazer essa análise e agora chegamos àquela parte que muita gente gosta, vamos falar das letras das músicas! / Conte mais para nós AMANDA da EFEITO BTS. // 

Oradora AMANDA: “Begin” é a faixa que abre a sequência de músicas solo ou individuais dos membros aqui em WINGS. E é interessante mencionar que esse foi o primeiro álbum em que o BTS construiu essa proposta - de, além de músicas grupais e de subunits, também apresentar faixas individuais. Isso porque havia aspectos que diziam respeito a cada membro, bem como a cada personagem do BTS Universe em desenvolvimento, que poderiam ser transformados em música e arte também de forma separada, né? Então, para cada uma das sete faixas solo de WINGS que vamos discutir hoje, pedimos que vocês levem isso em consideração: o ser humano, artista e membro do BTS ali, mas também o personagem do BU e como esses dois lados conversam entre si.//

Oradora AMANDA: Bom, “Begin”, então, é a música solo do Jungkook e basicamente nos conta sobre como ele veio para Seul e conheceu os membros do BTS, o que ele sentiu e pensou ao longo desse processo, e como ele se transformou no que é também graças aos membros. Isso fica muito evidente quando ele canta “O eu de 15 anos que não tinha nada / O mundo era tão grande e eu era tão pequeno” ou ainda “Graças aos meus hyungs eu passei a ter emoções / Eu me tornei eu”. Em uma live que RM fez na época para comentar um pouco sobre os bastidores de produção do álbum, ele contou que, no início, Jungkook tentou escrever a letra de “Begin” sozinho, já que tratava da sua própria história, mas que acabou achando extremamente difícil. Então, ele pediu que o Namjoon escrevesse a letra para ele a partir das suas experiências. RM disse na época que relembrou o que Jungkook disse quando os membros do BTS estavam conversando uma certa vez sobre sofrimento e dificuldades individuais. Ele conta que, nesse dia, Jungkook disse chorando: “Não houve nada que fosse difícil para mim. Eu entrei muito jovem, assinei um contrato sem saber de nada, cantei e dancei porque era isso que eu queria. O que me dói são os membros, que estão me ajudando e morando comigo, sofrendo”. Nós podemos ver esse sentimento e esse momento refletido na letra quando, por exemplo, Jungkook canta “Eu sinto como se estivesse morrendo quando meu hyung está triste / Quando meu hyung está em dor, dói mais do que quando eu estou em dor”.// 

Oradora AMANDA: Mas não tem como, a parte da letra de “Begin” que talvez seja a mais bonita e a mais emocionante está no refrão, onde Jungkook repete várias vezes o verso “Você me faz começar”. A repetição soa intencional, como se fosse um recurso poético para uma maior força expressiva do quanto o que ele está cantando significa, de fato, para ele./ Quando Jungkook canta que são os demais membros, os seus hyungs, que fazem ele começar, ele indica de forma muito bonita que no início do que é e da potencialidade do que pode ser o Jeon Jungkook, ali também estão os hyungs. Como se, para a organização da sua própria identidade, houvesse a inspiração e a presença dessas seis pessoas tão importantes em sua vida. Por isso, “você me faz começar”//

Oradora AMANDA: Olhamos pelo lado Jungkook ser humano e artista. Mas e o lado do Jungkook, nosso personagem do BTS Universe? Sempre lembrando que a história do BU e dos personagens é FICTÍCIA, beleza? Bom, como sabemos, o Jeon Jungkook do BU é ali também o mais jovem dos 7 meninos./ Ele tem uma história e uma convivência familiar bastante complexa, o que trouxe um monte de complicação, especialmente negligência e solidão para ele. É por isso que sempre dizemos que, também na história, os outros meninos, os hyungs, são realmente como irmãos mais velhos para ele, como a família que ele nunca teve e que diminuem, pelo menos um pouco, o grande medo que ele tem, que é de ficar sozinho./ Em um último episódio aqui do PodARMYs que participamos sobre o BU também mencionamos uma passagem na história do BU em que o Jungkook fala a seguinte frase: “Todas as minhas histórias existiam dentro das histórias deles [dos hyungs] e eu existia apenas nas minhas conexões com eles”./ Essa fala, tão bonita quanto o que Jungkook canta na letra de “Begin”, revela a natureza e a profundidade dessa relação entre eles e o impacto dela sobre Jungkook. Então, seja para o ser humano-artista ou para o personagem, Jungkook tem nos seus hyungs o seu começo.//

Oradora LARI: Antes de falar sobre a letra de Begin devo dizer que sempre fico embasbacada com a capacidade que os meninos tiveram em escrever sobre os seus próprios sentimentos como pessoas reais  ao mesmo tempo que esses sentimentos compõem a narrativa do BTS UNIVERSE, isso é loucura total !!! / E caramba, eu não vou falar muito sobre a letra de Begin pois irei chorar, ele triste porque seus entes queridos, a sua família, pois os meninos também são sua família estavam passando por dificuldades, isso sempre me quebra. / Amar, é isso né ?  Ficar feliz, pois quem amamos está feliz  e triste quando eles estão tristes. / A próxima é Lie, né ? // 

Oradora AMANDA:  “Lie” é a faixa individual do Jimin em WINGS e a letra da música parece retratar um conflito interno que ocorre a partir da tentativa de escapar de mentiras e tentações. Isso foi colocado pelo próprio Jimin na live pré-lançamento de WINGS, a WINGS preview show./ Além disso, foi o próprio Jimin que escreveu a letra da música, segundo ele, com base no seu próprio passado e experiências que ele viveu. Também na live que RM fez na época para comentar um pouco sobre os bastidores de produção do álbum, ele contou que Jimin costumava se culpar muito por supostas falhas, por não atingir determinadas expectativas ou padrões e que ele acabava se ocupando, sofrendo, com pensamentos como “Eu não sou bom o suficiente” ou “Eu sou mau, eu sou ruim”. Então, é esse conflito pessoal, extremamente íntimo, do Jimin que vemos refletido na letra dessa música.//

Oradora AMANDA: Mas nós também podemos e devemos observar como o personagem do BU Jimin foi contemplado dentro dessa música, né? O Jimin do BU, quando era só uma criança, passou por um trauma imenso, uma experiência que marcou ele profundamente./ Então, o que nós vemos é o personagem basicamente viver sustentando o peso de um segredo, vemos ele mentir sobre o que é esse trauma, talvez inclusive por ser insuportável de se lidar. É um conflito interno do personagem com essa experiência traumática que passa a ser refletido também em uma luta em relação à sua própria saúde mental./ Então, quando, em “Lie”, Jimin canta “Preso em uma mentira / Por favor, encontre o eu que era inocente / [...] Eu não consigo me libertar desta dor / [...] A mentira crescente está tentando me engolir, me devorar”, vemos no sofrimento e na angústia dessa letra o Jimin ser humano-artista e o Jimin personagem. // 

Oradora LARI: Lie é realmente uma explosão de sentimentos e creio que muita gente se identifica, esse conflito interno que ocorre a partir da tentativa de escapar de mentiras e tentações, creio que seja algo que aconteça a todos. / E levando Lie para o conceito do personagem fictício do Jimin no BU, faz total sentido, como você disse, nós vemos ele mentir sobre o que é esse trauma, talvez por ser insuportável de se lidar. / Enfim,  é um conflito interno do personagem com essa experiência traumática que passa a ser refletido também em uma luta em relação à sua própria saúde mental. / E Stigma ? // 

Oradora AMANDA: Bom, vamos à “Stigma”, a música solo com a marcante high note do V, né? Essa faixa tem uma letra muito poética, mas também muito misteriosa na angústia que ela apresenta. Na live que RM fez na época para comentar sobre os bastidores de produção do álbum, ele debate sobre como a letra de “Stigma” dialoga perfeitamente com o personagem do Tae no enredo do BU, mas que ele suspeitava que, de alguma maneira, na letra também pode haver um segredo pessoal muito grande do V./ É como sempre dizemos, é importante ter a sensibilidade e o cuidado de não colocar palavras na boca dos membros, afirmando que ele quis dizer coisa x ou y. Mas certamente podemos olhar para essa letra buscando entender os sentimentos que o Taehyung tentou compartilhar aqui.//

Oradora AMANDA: Como já mencionamos para as músicas anteriores, aqui também temos o Kim Taehyung, personagem do BU, que é um garoto que tem como pai um homem alcoólatra e bastante violento. A mãe dele abandonou ele e a irmã quando eles eram ainda bem novos exatamente por essa situação com o marido./ E o Tae do BU tenta a todo custo esconder de todo mundo tudo o que ele passa em casa - garrafas e copos de bebida, violência do pai, negligência, presença de polícia sempre em casa e daí em diante. Esse contexto do personagem é fundamental aqui também.//

Oradora AMANDA: Tem algo que me pega demais nessa letra que é o próprio título dela: estigma. Estigma como aquilo que marca. Que pesa. Como uma cicatriz que é deixada por um machucado. E é interessante porque, em um dos DVDs de gravação de shows da era WINGS, nos bastidores, o V disse que “Stigma é sobre estar machucado/magoado. Enquanto criava essa música, eu queria que ela fosse sobre ser machucado de novo e de novo e de novo. Eu queria que o ARMY sentisse a minha dor. No MV, eu sou retratado como alguém que sofre tanto que me torno alguém que aprecio a dor”./ Por isso, estigma. E também nos explica o porquê da analogia que ele também constrói na letra em cima da ideia de pecado. “Você está me chamando de pecador?”, é o que ele pergunta. Sabemos que o pecado, na lógica cristã em que se constrói, é uma violação a uma norma, ao que é esperado ou determinado. É uma desobediência ou um erro que traz consigo um peso de sofrimento, uma culpa, uma marca pela desobediência a algo, por exemplo./ Então, uma coisa conversa com a outra, implicando algo que marca uma pessoa pelo tamanho sofrimento que causa, de forma que a letra de “Stigma” parece ser quase um grito silencioso por ajuda.//

Oradora AMANDA: É interessante também quando, no refrão da letra, vemos ele cantar o verso “Copos irreversivelmente estilhaçados”. Essa nos parece ser uma referência até bastante específica à situação do Tae personagem do BU, com seu pai, as garrafas e copos de bebida e a violência que vem a partir deles, além de como o personagem se sente quase impotente diante disso, né?/ A relação da sua família se construiu assim, tendo na sua base a violência e “copos irreversivelmente estilhaçados”. Não tem nada que ele possa fazer a respeito. Além disso, ali na letra, nós vemos também sendo mencionado várias vezes um outro alguém que é punido em vez dele ou no lugar dele. Em relação ao personagem do BU, isso nos leva a pensar na sua irmã e na sua mãe. Talvez um sentimento de culpa, como dissemos, por não poder ou não conseguir fazer nada. Como se desejasse que apenas ele fosse punido e não esse outro alguém também./ Agora, quais segredos e experiências profundas de Kim Taehyung, ser humano-artista, se escondem também nas metáforas dessa letra, não cabe a nós indicarmos o que são. Apenas ouvir e abraçar a dor e o sofrimento que ele desejava, naquela época, compartilhar para que sentíssemos junto com ele.//

Oradora LARI: Eu já vi várias teorias, muitas interpretações e quem sou eu para dizer o que é certo ou não, né ? Só quem vai saber com 100% de certeza é o próprio Tae, no episódio passado sobre o BU eu disse que na minha leitura pessoal da música é que ela mostra uma pessoa se desculpando com as pessoas que ela ama, por suas atitudes que podem ter sido egoístas, raivosas e entre outros. / Sabe quando estamos tão focados em nós mesmo, em nossas dores, alegrias, anseios e desejos que nem notamos como isso pode atingir o outro ? / Ao meu ver a poesia desta faixa, tem até um tom irônico de pensar ser humano, veja bem, uma pessoa que não consegue se perdoar, mas que está em busca do perdão de outras pessoas./ Mas agora ouvindo você falar, eu fui refletindo e tive outra interpretação, é que às vezes mesmo que de forma inconsciente nos permitimos tantas vezes ser machucados em determinadas situações pois não conseguimos sair delas, que não conseguimos nos perdoar por entre aspas se permitir a isso,  Mas enfim, são só viagens da minha mente, que falei de forma meio superficial e o mais importante é o que você disse. / Os segredos e experiências profundas de Kim Taehyung, ser humano-artista, que se escondem também nas metáforas dessa letra, não cabe a nós indicarmos o que são. / Apenas ouvir e abraçar a dor e o sofrimento que ele desejava, naquela época, compartilhar para que sentíssemos junto com ele. // Bora de First Love ! // 

Oradora AMANDA: “First Love”, que significa “Primeiro amor”, é a faixa solo do SUGA e é uma música muito densa e muito emocionante. Em uma entrevista do Yoongi no WINGS Concept Book (um livro-conceito lançado na era WINGS), ele disse que essa é uma música que contém muitos significados, que se refere ao piano que ele tocava quando era jovem e que ele chorou muito durante a gravação. Assim, SUGA constrói seu rap e canta nessa letra sobre esse “piano marrom assentado no canto da sua memória e da casa da sua infância”, descrevendo esse relacionamento - não apenas entre ele e o piano, mas entre ele e a música de forma mais geral - de maneira cronológica.//

Oradora AMANDA: Antes de olharmos para essa construção cronológica, é essencial vermos também aqui a conexão com o Yoongi personagem do BU - personagem que vem de uma família muito rígida e, para piorar, que enfrentou uma tragédia envolvendo a sua mãe, que foi inclusive quem ensinou ele a tocar piano e trouxe essa conexão com a música e o instrumento./ Basicamente, quando ele tinha mais ou menos uns 15 anos, acontece um incêndio na casa da família, a mãe dele acaba presa lá dentro e vem a falecer. Então, mãe, piano, música e por aí vai também tem tudo a ver com o personagem Yoongi./ Assim, na letra de “First Love”, o que nós encontramos é o Yoongi narrando vários momentos da sua história e também um diálogo muito bonito entre ele e esse piano que incorpora, personifica a sua relação com a música ao longo de sua vida até ali. por exemplo. Então, vamos tentar seguir a ordem do que ele vai apresentando a partir da própria organização das estrofes da música.//

Oradora AMANDA: Primeiro, temos um Yoongi ainda criança. Ele diz que o piano era ainda mais alto que ele e descreve a sensação de quando os seus dedos ainda pequenininhos caminhavam sobre as teclas do piano. É nesse trecho que encontramos também o verso em que ele canta “Eu me sinto tão bem, mãe, eu me sinto tão bem”, que coloca em destaque a relação Yoongi x piano x mãe que comentei. Já em uma segunda estrofe, Yoongi descreve a época em torno da escola primária - que, no sistema escolar sul-coreano, seria mais ou menos entre os 8 e os 13 anos./ Yoongi canta sobre como ali ele já tinha se tornado mais alto que o piano, mas que nessa época também começou a negligenciar esse piano ou a música, em maior escopo. “Eu ainda não sabia o seu significado”, é o que ele diz no diálogo com o instrumento. E também nesse diálogo vemos o piano dizendo de uma certeza de que eles se veriam novamente em algum momento, se reencontrariam. Na próxima parte da música, Yoongi fala que, com cerca de 14 anos, ele encara de novo aquele piano e que essa época, esse momento foi como uma virada de chave/. Yoongi diz que o momento de estranhamento entre os dois foi curto porque rapidamente ele se sentiu plenamente aceito pelo piano, acolhido pela música novamente. É como se ele começasse a entender o significado da música e o impacto dela em sua vida e, por isso, ele canta o verso “Jamais solte a minha mão porque eu também não soltarei a sua”. //

Oradora AMANDA: Finalmente, quase no final da música, Yoongi começa a narrar na letra os anos finais da sua adolescência, tempos mais recentes ali, já em um contexto do ser trainee, do desejar ser artista e de tudo que sabemos que eles enfrentaram antes e depois de se tornarem o BTS./ Por isso, SUGA fala sobre memórias sendo construídas junto ao piano, à música, de forma desesperada e apaixonada, fosse chorando ou rindo. Como se a música fosse tudo em que ele podia se agarrar./ É aqui também, na letra, que vemos ele mencionar o acidente que sofreu no verso: “Segurando meu ombro esmagado, eu disse que realmente não conseguia mais fazer isso”. Ele se refere a aquela vez quando, antes de debutar, o Yoongi trabalhava meio período como entregador com uma moto, ele sofreu um acidente e machucou gravemente seu ombro, o que trouxe dor e consequências por muito tempo, como bem sabemos. Mesmo diante disso, nesse contexto difícil de dor, frustração e cansaço, SUGA canta como se, toda vez que ele queria desistir, o piano ou a música lhe dissesse: “Garoto, você consegue!”./ É aí que chegamos, na parte final da música, a uma sequência muito bonita e que talvez resuma tudo que Yoongi queria dizer nessa faixa, seja por ele próprio ou pelo desenvolvimento do seu personagem do BU. Ele canta, chorando, para aquele piano e dizendo: “Eu não vou te deixar nunca mais / Porque você, meu começo e meu fim, é aquele(a) que vai testemunhar tudo”. No começo e no fim de Min Yoongi, aí também estará a música e aquele piano marrom.//

Oradora LARI: Eu não consigo falar muito sobre First Love, sabe ? Ela me dá um aperto, uma vontade de chorar, porque eu lembro dos meus primeiros amores, que não foram os caras que eu eu gostei, sabe ? Meus primeiros amores foram a dança, o teatro, a pintura e que eu não consegui ter essa força para agarrar cada um deles e lutar por eles até o fim, no meu caso o dinheiro também influenciou muito, e eu fico tocada porque o Yoon lutou tanto, né ? Ele enfrentou tanto e de peito aberto, enfim, eu sei que a música tem ligação com o personagem fictício dele no BU, mas Firts Love é  um tópico que eu não consigo falar sem querer chorar, eu espero que depois de desistir de tudo que já desisti, eu consiga manter pelo menos o meu amor pela escrita mesmo ela sendo tão dolorosa. / Enfim, agora é a vez de REFLECTION do RM. //

Oradora AMANDA: A música solo do RM em WINGS já começa com um jogo de palavras interessantíssimo no próprio título da música. “Reflection” pode significar tanto uma reflexão, um processo ou momento reflexivo, como também um reflexo, o que vemos quando nos colocamos diante de um espelho, por exemplo. E acreditamos que esse jogo de palavras se torna ainda mais brilhante quando consideramos o Namjoon ser humano-artista e membro do BTS e o Namjoon personagem do BU./ O Kim Namjoon do BU tem uma situação financeira e familiar muito delicada. É por isso que vemos o personagem vivendo num container numa área mais pobre e antiga da cidade e   tentando encontrar meios de conciliar a escola com um monte de empregos de meio período. Basicamente ele carrega sozinho o peso de tentar sustentar a família. É por isso também que a frase “You must survive” ou “Você deve sobreviver” é tão marcante pra esse personagem e geralmente vemos ela aparecendo, inclusive em MVs, escrita em um espelho embaçado./ Como se no próprio reflexo do personagem no espelho, naquilo que ele é capaz de enxergar de si, houvesse a implicação de uma necessidade de sobrevivência. Então, “Reflection”, já no seu título, tensiona esses dois lados: o peso do reflexo do personagem e a sinceridade da reflexão do artista.//

Oradora AMANDA: Na letra, vemos Namjoon falando sobre o Ttukseom Hangang, mais comumente conhecido como apenas Ttukseom, que é um parque na esplanada norte ao longo do rio Han. Ele diz que vai para o Ttukseom quando está passando por momentos difíceis ou com a cabeça muito cheia de pensamentos, o que é também mencionado no WINGS Concept Book./ Mais especificamente na letra de “Reflection”, ele diz que vai ao parque quando sente que ele se odeia. RM inclusive escreveu essa música enquanto estava sentado no Ttukseom e o ruído, os barulhos que ouvimos de fundo no início da faixa é o som que ele gravou com o celular quando visitou o parque. Então, ele disse na época que fez a música como algo que ele ouviria quando fosse caminhar à noite pelo Ttukseom, ao longo do rio Han ou em algum outro lugar fora./ Uma das coisas mais bonitas e marcantes da letra de “Reflection” é que Namjoon escreve de uma forma muito nua e crua, muito consciente e, ao mesmo tempo, imerso na percepção do seu entorno ali naquele ambiente que ele descreve. Como se ele precisasse ir até aquele lugar, observar aquelas cenas “na escuridão familiar do Ttukseom” para poder olhar a vida sob uma perspectiva mais abstrata, mais afastada, dando um passo atrás. Ele parece precisar se misturar à cena ali para construir a reflexão que ele compartilha na letra. “O mundo é um outro nome para desespero / Minha altura é um diâmetro da Terra”, ele canta, implicando essa presença plena e também difusa naquele espaço, naquele momento.//

Oradora AMANDA: Gosto muito também de quando, na letra, ele fala: “O medo que gentilmente se aproxima de mim e segura minha mão”. Porque parece que Namjoon começa a perceber o medo como um “amigo inevitável”, digamos assim, com quem ele precisa aprender a conviver, sobretudo se levarmos em consideração tudo que ele e os membros já haviam passado até ali e enfrentavam no momento com uma maior ascensão./ Não é segredo para ninguém a forma como RM menciona frequentemente em letras ou entrevistas o conceito ou a ideia de coexistência, né? Esperança e desespero, felicidade e tristeza, entre outros, de modo que um inevitavelmente também existe dentro do outro. Mas e o medo? Qual é o seu oposto no qual ele coexiste? E como essa coexistência se dá em nós? Como, sendo o RM do BTS, mas também o Kim Namjoon, ele pode segurar a mão desse medo que gentilmente se aproxima e que coexiste inevitavelmente com a confiança e a audácia necessárias para dar os passos dentro desse grupo, por exemplo?//

Oradora AMANDA: Um outro verso que vale muito a pena mencionarmos aqui é quando ele diz “Eu quero ser livre da liberdade”. Essa fala que parece ser tão simples e, ao mesmo tempo, tão intensa porque traz um questionamento existencial. O que é liberdade? Somos realmente livres? Podemos ser? Como? Quando? Isso me fez pensar em autores como Sartre, por exemplo. Sartre, que foi um filósofo existencialista, construiu umas das concepções mais radicais sobre a liberdade humana./ Ele acredita que nós somos sempre livres, mesmo em situações em que a maioria das pessoas diria que não existe qualquer opção de escolha. Para ele, o ser humano é liberdade, como se fosse algo incondicional, e é isso que Sartre implica e quer dizer quando afirma que estamos condenados a sermos livres./ Ele escreveu em um dos seus livros assim: “Condenado porque não se criou a si próprio; e, no entanto, livre, porque uma vez lançado ao mundo, é responsável por tudo quanto fizer". Estar condenado à liberdade significa que não podemos deixar de escolher, porque mesmo não escolher é ainda uma escolha. //

Oradora LARI: Então, é o fato humano de não poder não ser livre mesmo sendo a própria liberdade porque a liberdade implica responsabilidade e isso pesa. Gera angústia. Por isso, quem nunca desejou poder ser livre de ser livre? Paradoxalmente, a liberdade, que soa tão leve, é pesada./ E aí, diante de todo o conflito interno e a reflexão que o RM tão visceralmente revela nessa letra, ele canta muitas vezes no fim: “Eu gostaria de poder me amar". Essa frase revela como é complexo sequer cogitar o amor próprio em alguns momentos na tensão e na coexistência entre estar feliz e infeliz - como ele fala na música, ou entre a liberdade e a responsabilidade. / Então se eu entendi Amanda, em resumo, “Reflection” é resultado de um momento de introspecção e uma reflexão íntima que se constrói através da música./ Temos a icônica MAMA. // 

Oradora AMANDA: “MAMA” é a música do j-hope e, segundo Namjoon também naquela live de bastidores da produção de WINGS, Hobi expressou nessa faixa emoções que ele sentia em relação à sua mãe desde a sua infância - de forma que fica bem evidente o papel super importante que a sua mãe teve como suporte e encorajamento para que ele desse passos rumo ao que ele sonhava ou gostaria de realizar. Tem muito da história do Hoseok nessa letra./ Além disso, entra aqui em cena o Jung Hoseok enquanto personagem do BU - que foi abandonado pela sua mãe em um parque de diversões quando tinha só 7 anos. Assim, já mais velho, vemos que o maior sonho do personagem seria poder reencontrar sua mãe e, finalmente, numa idealização que ele sustenta, eles viveriam felizes./ Então, em “MAMA”, como o próprio título da música já entrega, o tópico MÃE é o ponto sensível que une o Jung Hoseok ser humano-artista e o personagem. O homem artista que expressa sua gratidão e uma série de emoções pela mãe e o personagem que sente saudade da mãe que se foi.//

Oradora AMANDA: Tem alguns versos, trechos da música que vale a pena darmos uma olhada porque eles trazem referências muito interessantes ou muito poéticas./ O primeiro que destacamos é quando j-hope canta que “a força da mãe naquele tempo foi uma bola em quebra por mim”. Que bola é essa que ele menciona? Pode parecer confuso, mas, na verdade, há uma referência aqui a uma expressão de beisebol - sim, o esporte. Uma “breaking ball”, como é mais conhecida, no beisebol, significa um arremesso em que o arremessador lança a bola de tal maneira que ela não se move em linha reta, mas vai ganhando curvas e movimentos diversos no processo até chegar onde precisa chegar./ Por isso, essa é uma analogia tão bonita que j-hope constrói para se referir a força da sua mãe que foi suporte para a sua caminhada. Como se dissesse e reconhecesse na música que, por ele, a sua mãe havia mudado de direção e movimento à medida que era possível e necessário./ A força da sua mãe, em adaptação ao longo do tempo por amor ao filho ou aos filhos, servindo de inspiração para que ele desejasse tanto alcançar o que ele queria alcançar.//

Oradora AMANDA: Outro detalhe interessante e bonito aqui em “MAMA” é que parece que temos referência a uma canção infantil coreana e a um ditado popular coreano, ambos dialogando com toda essa questão do ser mãe ou do amor de mãe./ Essa possibilidade foi levantada por ARMYs locais, coreanas, em torno da época do lançamento, com um olhar cuidadoso sobre a letra. 1º, a referência à cantiga infantil estaria no verso em que j-hope canta: “Eu sinto muito, mamãe, por perceber seu amor amplo como o céu apenas agora, mamãe” e o nome da cantiga é “Favor de mãe”. A letra dessa música infantil diz originalmente assim: “Embora digam que o céu é alto, tenho outra coisa que é alta / O favor da mãe que me deu à luz e me criou / Acho que é mais alto que o céu azul / Embora digam que o mar é amplo, tenho outra coisa que é ampla / O favor da mãe que me ensina a ser um bom humano / Acho que é mais amplo que o mar azul”. Já a referência a um ditado popular pode ser encontrada no verso que diz “Apenas a sua mão cura tudo”./ Segundo locais, a tradução mais direta do ditado em coreano seria “A mão de mãe é mão de remédio” e ela se refere, por exemplo, a como quando uma criança tem dor de estômago, a mãe deita ela e esfrega lentamente sua barriga com a mão quente. Parece que há também uma música na Coreia que é cantada junto com esse movimento e a letra varia de acordo com regiões e famílias, mas quase sempre começa com “A mão da mãe é mão de remédio” e daí a referência aqui na música do Hoseok.//

Oradora AMANDA: Por último, destaco o trecho em que j-hope canta “Cibercafé Hiddink de Munheungdong (Munrandong), restaurante Broadway / Uma veterana correndo por aí sobre seus dois pés por sua família”, levando em consideração que Munheungdong (Munrandong) é uma área da cidade de Gwangju, cidade natal do Hoseok./ Então, esses dois versos parecem nos contar que a mãe do j-hope teria, inclusive, trabalhado em dois empregos para apoiar o sonho dele e outras questões familiares, claro. É por isso que, em tom de gratidão, Hobi diz para sua mãe na letra que “Porque você fez de você um fertilizante para um pequeno broto / Eu serei uma flor e me tornarei o seu próprio caminho de flores”.//

Oradora LARI: MAMA é linda e ela mexe muito comigo pois eu sou extremamente ligada à minha mãe, mesmo com pequenas discussões e diferenças que podemos ter, ela é minha base e a ela sou extremamente grata, então toda vez que posso eu dedico MAMA para ela. / Espero que ela tenha muito orgulho de mim, farei tudo por ela. / E bora de  AWAKE do JIN, essa acaba comigo. // 

Oradora AMANDA: “Awake” é a faixa solo do Jin e foi a primeira música em que o Jin participou da composição, inclusive da melodia, sendo muito elogiado pelo Namjoon, por exemplo. Naquela mesma live de bastidores do álbum, RM disse que a letra de “Awake” representa muito a própria personalidade do Jin. Mas, para além disso, temos aqui também uma presença muito forte do Kim Seokjin, personagem do BU, como em todas as outras faixas solo.//

Oradora AMANDA: O Kim Seokjin do BU é também o mais velho dos sete meninos. Apesar de vir de uma família muito endinheirada, o contexto familiar dele é bastante complicado. Ele perdeu a mãe muito jovem, o pai dele é uma pessoa fria e distante e o que é colocado para nós é que o que esse personagem mais deseja é se tornar uma boa pessoa por fazer outras pessoas felizes./ Isso diz muito também de como o personagem se relaciona com os outros seis meninos, que se tornam amigos e pessoas tão importantes para ele, a ponto de que, quando o personagem começa a descobrir a situação em que os seus antigos amigos de escola estavam, as tragédias que tinham acontecido com eles, as coisas se complicam e a história se intensifica com o Seokjin começando as suas voltas no tempo tentando consertar tudo e salvar os seus amigos./ Esse eterno recomeço como destino é o que passa a mover o personagem num certo ponto da história, além de toda a fragilidade da situação. Afinal de contas, é possível mesmo salvar todo mundo?//

Oradora AMANDA: Temos algumas referências bem específicas na letra, vale a pena darmos uma olhada. Primeiro, temos um trecho em que Jin canta “Talvez eu jamais consiga voar como aquelas pétalas de flores”./ Pétalas de flores são uma referência super marcante do BU, especialmente na era HYYH lá em 2015 e 2016! Inclusive, no início do MV de I NEED U, vemos Seokjin segurando 6 pétalas de flor em sua mão e, em seguida, ele solta elas, de modo que elas caem. Quem se lembra disso? Então, as pétalas caindo são uma representação visual para as voltas no tempo, as mortes, os recomeços… Enfim, gritam BU.//

Oradora AMANDA: Outro trecho importante é quando Jin canta o seguinte: “Os meus tempos felizes me perguntaram ‘Você está bem?’ [...] Eu respondi que não. Eu estou com tanto medo. Mas, segurando seis flores firmemente em minhas mãos, eu estou apenas caminhando”./ Os tempos felizes, para o personagem, diz respeito ao tempo em que os 7 meninos se conheceram na escola, se aproximaram e fizeram uns dos outros e dessa amizade uma família, um espaço para ser jovem, um refúgio. É sobre a história dos 7 juntos e o que essa história significou para cada um./ Por isso, naquele ponto da história mais à frente, se deparando com as desgraças que haviam acontecido na vida dos seus amigos e tentando retornar ao passado para resolvê-las, a fim de que pudessem se reencontrar todos vivos para serem felizes juntos novamente, Jin canta aqui sobre medo. Sobre não estar bem por estar com medo de que não consiga fazer isso pelos seus amigos - amigos que entram aqui representados pelas 6 flores que ele menciona. “Segurando seis flores firmemente em minhas mãos, estou apenas caminhando”./ Repetidas vezes tudo seguia dando errado, mas Kim Seokjin do BU continuava tentando, se agarrando às seis flores, ou melhor, aos seis amigos que ele gostaria de poder salvar. Porém, nesse verso aqui, poderíamos dizer que há muito significado também para o Kim Seokjin ser humano-artista e membro do BTS - de modo que, mesmo em meio às dificuldades e desafios que encontrou ao longo da sua jornada, Jin continuou tentando, trabalhando e se aprimorando com confiança também nos demais membros do BTS.//

Oradora AMANDA: Esse desejo de continuar tentando, de seguir em frente - seja do personagem ou do artista - também fica evidente quando Jin canta versos como “Esse é o meu destino” ou “Eu quero tentar correr só um pouco mais” ou “Eu ainda quero lutar, fazer esse grande esforço”./ Assim, “Awake”, além de trazer à tona emoções e pensamentos muito particulares de Jin, também diz da natureza da relação entre os 7 e o que essa relação inspira neles - seja entre o BTS ou entre os personagens do BU. É por aí também que podemos interpretar o título da música: “Awake” ou “Desperto”, plenamente acordado./ Como Jin canta na letra, “totalmente desperto, não chore, sem mentira, totalmente desperto”. Estar desperto, nesse estado de vigília, é estar, em alguma medida, consciente de si mesmo e do mundo ao redor, bem como do que precisamos ou desejamos fazer.// 

Oradora LARI: Já falei mil vezes que cada um tem sua própria visão sobre a arte, e bom, eu levo muito essa faixa do Jin para a vontade e determinação em continuar tentando, mesmo que não seja o meu melhor, eu quero continuar tentando. / Awake, foi uma música que me marcou muito!/ Quem acompanhou os episódios anteriores, sabe que eu quase desisti do Enem na hora da redação, pois eu já comentei isso aqui. / Eu estava começando a arrumar minhas coisas para simplesmente desistir, então eu olhei para o chaveiro dos meninos na minha bolsa e lembrei do broche do RJ que estava na minha camisa./ Armys, na hora me veio a letra de Awake na mente, eu respirei fundo, lembrei de cada luta dos meninos, de como essa música sempre me tirou as lágrimas mais sinceras de alívio e foi aí que eu desisti de ir embora e continuei a prova. / E apesar de tudo que tenho passado, eu quero tentar correr só mais um pouco. / Enfim, agora vamos falar de  AM I WRONG. //

Oradora AMANDA: “Am I Wrong” é, talvez, uma das músicas do BTS de maior cunho de crítica social e política. Essa faixa da era WINGS, sobretudo quando unimos a letra e as suas performances ao vivo, nos levam a uma brilhante construção de significados que exigem, porém, a nossa total atenção!  Quando canta que “Todos eles têm peixes vivendo dentro de suas mentes / O nome desse peixe é egoísmo, egoísmo”, Namjoon já começa a música tratando sobre a indiferença e o egoísmo. Mas a grande crítica estava prestes a surgir nos versos do SUGA. “Todos nós somos cães e porcos”, é o que ele diz. Ao mencionar cães e porcos dessa forma, Yoongi fez referência ao chamado Na Hyang-wook./ O tal oficial havia dito na época que a Coreia do Sul precisava de um sistema de castas e descreveu a média das pessoas comuns, o povo, como "cães e porcos" e que deveriam ser tratados como tal. O rap do SUGA não aborda abertamente a situação, é claro - até mesmo pelo momento político que era enfrentado no país. Mas a sua inclusão não passou despercebida, especialmente para os ouvintes sul-coreanos.//

Oradora AMANDA: Depois temos o verso que diz: “É uma guerra entre cegonhas e baepsaes todo dia”. Se você ouviu esse verso e já reconheceu essa metáfora, ótimo! Você provavelmente já conheceu um pouco mais a fundo também a música “Baepsae” ou “Silver Spoon”, do BTS. E, caso não conheça, também temos uma análise dessa letra lá no Efeito, então é só correr para o nosso site ou para a nossa página./ De qualquer forma, essa é uma metáfora que discute a desigualdade socioeconômica sul-coreana e que é retomada aqui em “Am I Wrong”. “뱁새 (baepsae)”, antes de mais nada, é o nome de um pássaro pequeno e fofinho, que tem pernas finas e longas e geralmente tem a cor marrom avermelhada./ Ele é tipicamente encontrado na Coreia e há uma expressão idiomática em coreano que diz que "Se um baepsae tentar seguir uma cegonha, ela quebrará as suas pernas". Essa expressão busca ensinar como você deve adaptar as suas ambições na medida das suas habilidades ou dos recursos que foram dados a você, ou seja, vai de encontro a alguém que está se esforçando demais para se encaixar, se tornando alguém ou algo que não é. Já a  "cegonha" representa, nesse contexto, aqueles que nascem com vantagens, o famoso “berço de ouro”./ Esse contraste destaca a severa desigualdade na Coreia, assim como também acontece no nosso país, e, assim, SUGA afirma mais uma vez que a gritante desigualdade social e esse embate entre “os que têm” e “os que não têm” se mantêm como uma constante sobre a sociedade.//

Oradora AMANDA: Um outro elemento que torna "Am I Wrong" ainda mais politicamente carregada é o trecho em que j-hope diz: "MAYDAY! MAYDAY!". “MAYDAY”, em inglês, pode ser compreendido tanto como um típico pedido de socorro náutico, como, ao olharmos separados os termos “MAY DAY” ou “DIA DE MAIO”, ao chamado Dia de Maio ou Dia Internacional dos Trabalhadores em 1º de maio./ Ambos os sentidos, na verdade, estão relacionados à tragédia da balsa de Sewol que aconteceu em 2014, durante a qual o sinal de socorro não foi executado corretamente e resultou na morte de centenas de passageiros. O capitão e os tripulantes sobreviventes foram posteriormente acusados ​​de homicídio por negligência grave e por abandonarem a balsa e seus passageiros./ Esse incidente foi atribuído em grande parte à falta de aplicação das leis comerciais e desregulamentação, que causou a sobrecarga na balsa. Isso resultou em protestos de sindicatos sul-coreanos no dia 1º de maio seguinte à tragédia./ E se você também está reconhecendo essa história de algum lugar, sim, estamos falando de “Spring Day”! Essa música que vamos debater já já, mais a frente aqui em WINGS / You Never Walk Alone, trouxe referências ainda mais fortes em relação ao desastre da balsa.//

Oradora LARI: Como você disse iremos comentar sobre Spring Day mais para frente, porém eu precisa interromper aqui rapidinho para dizer que é admirável a forma como que os meninos trazem críticas ao sistemas, expõem suas convicções e descontentamentos e até mesmo retratam temas sensíveis. / Perdão interromper Amanda, mas é incrível a construção crítica social que os meninos entregam em seus trabalhos, pode seguir. // 

Oradora AMANDA: Bom, seguimos para a parte da letra onde, entre Jimin, Jungkook e RM, é cantado: “Para onde estamos caminhando? O mundo enlouqueceu! / Se você vê as notícias e não sente nada, se você vê aquele comentário e não sente nada, se aquele ódio não te faz sentir nada, você não é normal, mas anormal”. Eles questionam como as pessoas não reagem fortemente ao estado das notícias e como a convivência e os relacionamentos se dão nos dias atuais./ É verdade que tanta tristeza, perda, injustiça, desastres que nos cercam todos os dias tendem a atingir em cheio a nossa sensibilidade, de forma que parece que vamos nos tornando meio… apáticos? Mas a indiferença diante da realidade, não dá. Precisamos sentir, é o que ainda nos torna humanos.//

Oradora AMANDA: Bom, na época, houve até mesmo brincadeiras dizendo que a mensagem de “Am I Wrong” foi quase profética, já que WINGS foi lançado no mesmo mês em que eclodiu um gigantesco e maluco escândalo de corrupção que acabaria por derrubar a então presidente sul-coreana, Park Geun Hye./ Quando esse escândalo estourou, tiveram origem também muitos memes e declarações satíricas. Por isso, um pouco mais a frente, j-hope finaliza seu verso com a expressão em Inglês, “HELL YEAH". E pasmem: o uso de “HELL YEAH” aqui é mais intencional do que parece, acredita? Na década de 2010 e, sobretudo após a explosão dos escândalos, uma nova frase ou meme se popularizou na internet na Coreia do Sul: o termo “HELL CHOSUN” (헬조선). Ele era tido como uma gíria, usada principalmente pela geração jovem, para descrever a vigente sociedade coreana como infernal para aqueles que não são privilegiados. Seria quase como dizer que é uma organização social tão ruim e sem esperança que seria comparável ao inferno. Incrível como essa letra é carregada de contexto sociopolítico, né?/ Agora, para além da letra e para que a gente possa compreender ainda melhor o impacto dessa música, vale a pena destrinchar rapidamente alguns trechos da performance de “Am I Wrong”, destacando alguns pontos muito interessantes do que vemos os membros fazendo no palco em conexão com a letra. Depois assista um vídeo de apresentações da época e eu te prometo que você vai enxergar tudo aquilo com outros olhos, ARMY!//

Oradora AMANDA: O BTS dá início à apresentação com movimentos bem mecânicos e rígidos. Eles estão prestes a nos apresentar - com letra e também com a dança - um panorama dessa sociedade que é tão inflexível e maluca quanto os seus movimentos ali no palco. Logo em seguida, é possível a gente perceber como os membros se dividem em duas filas./ Podemos dizer que a fila que começa com o Jin representa a elite, o governo e os corruptos. Observe isso, por exemplo, pelas suas poses ou Jungkook fazendo um sinal de silêncio ou o próprio Jin prestando continência. Já a fila que começa com o SUGA representa o restante da sociedade, especialmente os mais pobres e aqueles que são marginalizados. Assim, nessa fila, vemos expressões de incompreensão, frustração ou perturbação. Aqui é o momento em que são cantados os versos iniciais de “Am I Wrong”, que, na verdade, são uma sample de uma música de Keb' Mo', um cantor e guitarrista de blues americano./ Nessa amostra inicial utilizada, Keb’ Mo’ canta os seguintes versos: “Eu estou errado em me apaixonar por você? / Enquanto o seu outro homem estava lá fora traindo e mentindo, pisando em você”. Aí podemos perceber dois detalhes: primeiro, quando é cantado “traindo e mentindo”, a fileira do “povo” parece se colocar para frente e questionar isso. Em seguida, quando é cantado “pisando em você”, a fileira representativa dos “poderosos” parece rebater esses questionamentos com as suas expressões e poses indicativas do seu poder.//

Oradora AMANDA: Quando têm início os versos do SUGA, vale observar como os membros se colocam no chão como animais que se movem de modo exatamente igual - como o que havia sido sugerido por aquele oficial do ministério que disse que “a massa” da população poderia ser tratada como porcos e cães./ Depois, na parte que fala sobre ver as coisas e não sentir nada, dá para olharmos o que os demais membros estão fazendo no palco enquanto Namjoon canta essas palavras. Jimin age como se estivesse com um celular na mão lançando algo na direção do V, algo que parece atingir ele. Poderia representar algo como discursos de ódio, comentários desnecessários, preconceitos que são lançados entre as pessoas constantemente, especialmente online, né?/ A gente percebe também como SUGA parece estar segurando um celular e bastante próximo dos outros dois, mas age com total indiferença, com apatia em relação ao que Jimin está “lançando” no V. Já Jungkook, Jin e j-hope, no outro lado do palco, também agem como se estivessem segurando seus celulares e parecem imperturbáveis, insensíveis e despreocupados.//

Oradora AMANDA: Mais para o fim da música, no trecho em que Jungkook e Jimin cantam “Mesmo se eu me perder nesse mundo louco / Eu ainda quero viver mais / Eu quero encontrar a minha fé”, também vale observar o que os demais membros estão fazendo. O BTS está nos falando ali sobre trilhar um caminho próprio. Embora as nossas organizações sociais sejam, como é dito, loucas e nos pressionem a aceitar o "anormal" como "normal", não temos que nos conformar. Não devemos nos conformar./ E ali a gente nota que todos os membros se colocaram de costas para Jungkook, assim como para Jimin na sequência. O caminho que eles estão escolhendo trilhar é o oposto do que é seguido pela maioria. Eles estão correndo em outra direção. Por isso, a forma como o verso “Eu quero encontrar a minha fé” foi escrito em coreano, além dessa coreografia, nos remete à ideia de: Encontre as suas próprias crenças. Faça os seus próprios julgamentos. Construa conhecimento e se reveja e reinvente constantemente./ Em seguida e por último, conforme Jimin se prepara para atingir a sua nota alta, vemos como a coreografia se torna como que desorientada, errática mais uma vez, como uma representação da “loucura social” em que eles se percebem.// 

Oradora LARI: Amanda, deixa eu ver se consegui entender a mensagem,  então, resumindo, em “Am I Wrong”, o BTS endereçou uma crítica profunda, detalhada e, ainda assim, sutil ao governo corrupto, à elite indiferente e a todos aqueles que cobrem olhos, ouvidos e bocas com apatia ao mundo em chamas ao seu redor. Enfatizando que sair da bolha é necessário, certo ? //

Oradora AMANDA: Isso mesmo Lari! Bom agora vamos falar de Spring Day e nós, do Efeito, ficamos muito felizes com a oportunidade de falar hoje sobre a letra de “Spring Day” porque a coragem do BTS de se posicionar sobre um assunto tão complexo, como eles fizeram nessa música, pode ser um choque para muita gente, mas não pra quem é fã de verdade do grupo./ Na verdade, levou um bom tempo, mas, finalmente em 2020, 3 anos depois do lançamento da música, o BTS sutilmente confirmou as teorias de que “Spring Day” era relacionada ao que ficou conhecido como o desastre da balsa Sewol./ Por exemplo, numa entrevista para a Revista Esquire em 2020, o próprio Jin foi questionado sobre “Spring Day” e se a canção era sobre um acontecimento triste específico e para isso ele respondeu: “É sobre um acontecimento muito triste, como você disse, mas também é sobre a saudade” e é disso que nós vamos partir para olhar para essa letra.//

Oradora AMANDA: Bom, no dia 16 de abril desse ano de 2024, já se completaram 10 anos desde o desastre da Balsa Sewol, um trágico naufrágio que aconteceu na Coreia do Sul em 2014 e que está diretamente conectado a “Spring Day”, que é inevitavelmente uma das músicas mais marcantes do BTS./ A Balsa Sewol, que ia de Incheon para a Ilha de Jeju, levava 476 pessoas a bordo, sendo 443 passageiros, dos quais 325 eram estudantes de escola. De acordo com dados, a balsa fez uma curva acentuada perto da Ilha Jindo, onde perdeu controle e virou./ O capitão e a equipe que trabalhava a bordo foram os primeiros a abandonar a balsa, após repetidamente pedirem para o resto da tripulação ficar onde estava e dentro de suas cabines. No total, 304 passageiros morreram, sendo 250 desses estudantes do ensino médio./ As causas exatas do acidente até hoje permanecem um mistério, mas especulações apontam que a mais provável causa tenha sido o excesso de peso devido a modificações ilegais feitas no navio que ainda assim possuía licença de circulação./ Alguns membros do governo também foram acusados de terem interesses financeiros na companhia responsável pela balsa, o que provavelmente levou a investigações mal feitas e sem qualquer transparência. Mesmo hoje, muitos culpados seguem sem punição adequada.//

Oradora AMANDA:  Outro ponto importante é que o governo é até hoje um grande acusado pelo número de mortos do acidente. Isso porque a Guarda Costeira, que deveria ser responsável por um resgate rápido e eficiente, não trabalhou com grande dedicação, mentindo para as famílias das vítimas./ Inclusive, muitas vítimas foram resgatadas por barcos de pescadores locais. Jornalistas que tentaram cobrir os fatos foram demitidos e outros censurados e sofreram pressão do governo./ Artistas que tentaram falar sobre o acidente ou demonstravam apoio aos familiares das vítimas eram colocados em uma lista indesejável do governo e sofriam “punições”. Por exemplo, entre os artistas que estavam nessa lista do governo, estava Bong Joonho, hoje diretor do filme “Parasita”. Ele foi uma das personalidades que exigiram investigação do desastre.//

Oradora AMANDA: Tendo em vista a tensão política vivida na Coreia em 2014, foi uma surpresa quando, em um artigo de dezembro de 2020, as famílias das vítimas contaram que, 200 dias após o desastre, o BTS, que ainda era um grupo jovem e com menor visibilidade, foi prestar homenagem às vítimas e apoio às famílias, mesmo sabendo que corriam o risco de serem colocados na lista indesejável do governo./ Para um grupo até então pequeno como era o BTS em 2014, vindo de uma empresa que chegou perto da falência, ser colocado em uma lista dessas naquela época podia significar o seu fim./ O BTS, junto com o CEO da Big Hit na época, o Bang PD, ainda doaram 100 milhões de wons diretamente para a associação das famílias das vítimas. Inicialmente essa doação não era para ser de conhecimento público e se tornou mais um exemplo do trabalho filantrópico e sincero que o BTS tem feito desde sempre, com ou sem o conhecimento público justamente porque eles não fazem pelas câmeras./ As famílias também disseram que estavam tão gratas por eles terem vindo visitar mesmo sabendo que havia uma lista sendo formada contra figuras artísticas e várias desvantagens sendo impostas pelo governo em relação ao desastre da balsa Sewol. É por isso que essas famílias enlutadas afirmam que torcem incondicionalmente pelo futuro do BTS.//

Oradora LARI: Amanda, a importância de o BTS ter dedicado uma música como “Spring Day” para as vítimas do acidente, bem como aos sobreviventes e familiares das vítimas, principalmente considerando a situação política que a Coreia do Sul vivia naqueles anos, é mais uma prova de que eles sabem muito bem o que fazem e que são cidadãos socialmente ativos e preocupados, além de artistas que procuram sempre demonstrar sinceridade e entregar conforto./ É sobre a postura do BTS como artistas que se propõe a dar voz à juventude e a histórias que, às vezes, são abafadas, como se não importassem./ E tudo isso com o maior respeito às vítimas e também aos seus familiares e isso é extremamente importante. //  

Oradora AMANDA: Exato Lari, então, a gente parte para olhar essa letra com tudo isso. Essa tragédia, fora esse contexto sociopolítico. E, além das referências a esse evento, também temos aqui experiências pessoais do RM e do SUGA. Por isso, a gente constrói a nossa análise sobre essas várias conotações e informações. / A gente precisa fazer uma pausa já aqui para dizer por que, desde a primeira vez que estudamos essa música, nós traduzimos o primeiro verso lá no Efeito simplesmente como “Saudade”. O verso original em coreano também diz apenas: “보고 싶다 (bogoshipda)”./ Segundo tradutores locais, esse termo está na forma radical, ou seja, sem conjugação. Ao que tudo indica, essa construção foi um tanto intencional porque significa que não se destina a atingir nenhuma pessoa ou ouvinte específico, mas sim à percepção plena do próprio sentimento. É apenas uma declaração repentina de pesar e anseio por uma pessoa (ou por várias pessoas). Isso reflete o fato de que a música pode ser sobre o anseio por um alguém querido perdido ou distante, bem como um anseio ou luto potencialmente maior ou coletivo./ Assim, no primeiro verso, a letra já nos leva a pensar no conforto que “Spring Day” ofereceu a toda a nação sul-coreana enquanto lamentavam as vidas perdidas na tragédia da balsa Sewol. Por isso, escolhemos apenas “Saudade”. Não há tradução melhor do que "saudade" para essa música./ Pare um minuto para pensar aqui com a gente e se pergunte: O que é saudade? Como ela se expressa na sua realidade? No inglês, com o verso traduzido como "Sinto sua falta", podemos ver muitas pessoas que falam coreano dizendo como isso não é o suficiente para expressar o quão forte esse verso soa, sem se direcionar de forma específica. O puro sentimento de saudade. Uma saudade que cresce tão forte dentro do peito que explode e, quando dita em voz alta, parece se tornar ainda mais real, ainda maior.//

Oradora AMANDA: Depois vamos aos versos que dizem: “O tempo é muito cruel, eu nos odeio, eu odeio a gente”. Mesmo que o tempo passe, a saudade não é algo que simplesmente vai embora. O eu lírico odeia o "nós" que agora não podem se encontrar nem uma vez, dando o indício de que estamos discutindo sim o luto, a relação entre uma pessoa que ficou e outra(s) que se foi (foram)./ A gente segue na letra com: “Tudo é inverno aqui, mesmo em agosto o inverno vem”. Apesar de em agosto ser inverno para nós, é verão na Coreia! Assim, esse verso nos conta que, mesmo na estação mais quente, mais calorosa, o inverno trazido por esse sentimento ainda se faz presente. Esse verso também traz uma referência a um clássico filme coreano chamado “Natal em agosto de 1998”, no qual o protagonista descobre uma doença terminal. Assim, o inverno em agosto novamente significa a dor e a tristeza da perda em contraste a um dia quente de verão, por exemplo.//

Oradora AMANDA: A seguir, temos os versos: “Minha mente salta no tempo / Sozinho no Snowpiercer”. Essa primeira parte, da forma como foi escrito, muito provavelmente traz uma referência ao filme de anime “A garota que conquistou o tempo”, no qual a personagem principal tenta retornar no tempo para salvar os seus amigos./ Trazendo, no entanto, para o sentido construído aqui na letra, essa frase nos leva a pensar de maneira literal em como, quando sentimos saudade, a nossa mente é capaz de viajar no tempo ao passado, onde encontramos memórias e lembranças. Já “Sozinho no Snowpiercer” se refere a mais um filme: “Snowpiercer” ou “Expresso do Amanhã”, filme de 2013. Nesse longa, os únicos sobreviventes de uma tentativa de conter o aquecimento global são obrigados a viver em um trem separados em vagões que determinam sua condição social./ Na nossa compreensão, essa referência traria o sentido do se sentir sozinho, como a última pessoa na terra, uma terra gelada ou congelada em um eterno inverno. Como se o luto e a saudade tivessem deixado o eu lírico isolado em um circuito invernal e infernal de dor e lembranças.//

Oradora AMANDA: Agora chegamos a quando eles cantam: “Segurando a sua mão [...] eu desejo terminar esse inverno. Quantas saudades devem cair como neve até chegar aquele dia de primavera, amigo?”. Vemos que, mesmo assim, o eu lírico gostaria de dar as mãos a essa(s) pessoa(s) amada(s) e chegar ao outro lado do mundo, colocando um fim a esse inverno./ Ao dizer “flores de neve”, ele está falando sobre os flocos de neve de uma forma mais poética. A neve cai e, como ela, a saudade cai e se acumula. Pouco a pouco, o eu lírico e a(s) pessoa(s) amada(s) se afastam mais, pois o tempo passa. Mas a saudade permanece./ “Quanto mais devo esperar e quantas noites sem dormir devo passar antes de te ver? Antes de te encontrar?”. Aqui vemos o eu lírico, de maneira muito melancólica, se questionando quanto mais vai sofrer ou quanto mais terá que lidar com a saudade até que possa ver aquele(s) que se foi (foram). Verdade seja dita: Essa é uma questão que todos nós perguntamos quando perdemos alguém. Quando esse inverno finalmente acabar, a primavera chegará.//

Oradora AMANDA: “Depois do fim do inverno frio, até que o dia da primavera chegue novamente, até que as flores desabrochem, por favor, fique aí mais um pouco”. Aqui, ele parece lembrar a nós e também a si mesmo que o luto não é eterno - uma referência aos diferentes estágios do luto./ A saudade permanece, mas já não será tão sufocante. “Fique aí mais um pouco", ele canta. Parece, sinceramente, quase como uma mensagem do além ou para além ou ainda que marca uma distância sobre a qual não se tem controle. De qualquer maneira, é um pedido de que se suporte a espera a fim de que um dia o reencontro aconteça./ “Será que você mudou? Ou eu mudei? [...] Nós mudamos, sabe. Todo mundo mudou, sabe”. A forma como os versos “Nós mudamos, sabe / Todo mundo mudou, sabe” foram construídos pelo SUGA em coreano traz o sentido de algo que não pode ser mudado, que se está aceitando. Seria esse "sabe". Algo que aconteceu e deve ser aceito. O tempo passa e todos mudam. O luto também muda as pessoas. Aqui, talvez "Nós mudamos" seja uma referência a experiências em nível pessoal de perda enquanto "Todo mundo mudou" seja uma referência a experiências em nível coletivo, como o desastre da balsa, quando um país inteiro sofreu. Mas falando também sobre a dimensão pessoal dos membros na letra, esses versos apareceram novamente e exatamente iguais na letra de “Dear My Friend”, música de D-2, álbum do Yoongi. Assim, é muito provável que ele tenha escrito sobre esse mesmo amigo.//

Oradora AMANDA: Em seguida, nós ouvimos o seguinte: “Sim, eu te odeio. Embora você tenha partido, eu não me esqueci de você nem por um dia. Pra ser honesto, estou com saudade, mas vou apagar você agora porque fazer isso machuca menos do que ficar ressentido com você”. Esses versos funcionam quase como uma conversa direta com quem partiu. Eu odeio o fato de que você tenha me deixado e de que eu tenha que aceitar isso. Eu não deixei de pensar em você nem por um segundo. A verdade é que eu sinto saudade e a saudade dói. Mas, agora, eu preciso apagar você./ Eu preciso deixar você ir. Eu preciso, de algum modo, seguir em frente, porque isso vai me machucar menos do que continuar te culpando por ter partido. “Eu tento exalar você que fere o meu coração. Como fumaça branca. Embora eu diga que vou apagar você, eu não posso deixar você ir embora ainda”./ Exalar é como tentar expelir, tentar libertar. Mas a referência a uma fumaça branca, além de nos fazer pensar em funerais, nos lembra como o processo de seguir em frente, a superação é algo que, como uma fumaça volátil, escapa entre os nossos dedos às vezes.//

Oradora AMANDA: Finalmente, destacamos dois trechos caminhando para o final da música: “As flores de neve caem e pouco a pouco se afastam, sinto saudade. Quanto mais devo esperar?” e “Parece que as flores de cerejeira estão florescendo. Se você esperar um pouco eu vou te encontrar”./ Esses dois trechos parecem ser, na verdade, um paralelo. As flores de neve são a saudade sufocante enquanto as flores de cerejeira finalmente florescendo e trazendo os sinais da primavera são como o aprender e reaprender constante a seguir em frente. A saudade ainda é presente nas duas formas. Mas antes questionamos “Quanto mais devo esperar e quando noites sem dormir devo passar antes de te encontrar?”./ E, agora, perceba a mudança no tom, de passivo a ativo: Você vai esperar mais um pouco e EU vou até você. Mais uma vez, o paralelo com esse alguém ou esses “alguéns” do outro lado. Espere por mim, pois um dia chegará a minha vez e nos veremos novamente. Ou, então, um dia eu poderei colocar um fim a essa distância que nos separa agora e nos encontraremos novamente./ É aí que vem talvez a parte mais bonita da letra de “Spring Day”, que diz: “A manhã virá novamente porque nenhuma escuridão ou estação pode durar para sempre”.//

Oradora LARI: Amanda com esse trecho podemos entender então, que  no fim das contas, a dor, o luto, a distância e a própria espera não duram para sempre. A manhã virá outra vez porque o inverno não é eterno. Ele é cíclico. O que indica que, no último estágio do luto - a aceitação, não significa que a saudade em si vá embora./ Significa apenas que, reaprendendo a viver, a dor se torna não menos presente mas, paradoxalmente, menos dolorosa. Algumas vezes o inverno volta mais fraco, em outras mais forte, mas, de alguma forma, ele sempre acaba dando lugar à primavera, ao dia de primavera - no qual a neve cessa por um período e as flores, em cores e perfumes, nos lembram da beleza da vida./ Então, em resumo, “Spring Day” é a manifestação perfeita do contraste e, ao mesmo tempo, da mistura que reside entre a melancolia e a esperança, a perda e a superação, o frio e o calor, o pessimismo e o otimismo e num sentimento tão complexo como a saudade. E a gente só consegue agradecer ao BTS por essa obra que supera tempo e espaço e nos dá conforto tanto nos dias de neve como nos dias de florescer./ Amanda, eu agradeço MUITO, sua participação de verdade, não vou nem falar que foi um bate papo pois eu me sentindo aprendendo aqui, então vou dizer que foi uma aula !!! / Amei demais !! / E agora, a minha xará de PODARMYS, Ana, irá falar um pouco sobre outras músicas, ela estará representando a UGH que participou da criação do roteiro, mas não pode estar presente no ao vivo. //  

Oradora ANA: Bom, "Boy Meets Evil" é a faixa de abertura do álbum "WINGS", um álbum conceitual que explora temas de tentação, crescimento pessoal e os desafios que acompanham a transição para a vida adulta. A música de J-Hope serve como uma introdução perfeita para esses temas, mergulhando nas emoções conflitantes e na batalha interna de um jovem confrontado com o lado sombrio de seus desejos e escolhas./ A letra de "Boy Meets Evil" é introspectiva e cheia de simbolismo. J-Hope começa descrevendo como ele é atraído por algo que inicialmente parece bom, mas que logo revela seu lado negativo. A frase "Tudo parecia um sonho, então me tornei um escravo" ilustra como as tentações e os desejos podem parecer irresistíveis, mas eventualmente nos aprisionam./ A dualidade entre o bem e o mal é um tema central. J-Hope canta sobre os sentimentos de culpa e arrependimento que acompanham suas escolhas. A linha "Este é o mal que escolhi" destaca a consciência das consequências de suas ações, reconhecendo que ele mesmo é o responsável por suas decisões./ Musicalmente, "Boy Meets Evil" combina elementos de hip-hop com uma batida intensa e uma melodia sombria. A produção da música reflete a turbulência emocional da letra, com batidas pesadas e mudanças de ritmo que acentuam a luta interna de J-Hope. Sua entrega vocal é poderosa e cheia de emoção, adicionando uma camada extra de intensidade à faixa.//

Oradora ANA: Já "Blood, Sweat & Tears", é uma música que fala sobre os sacrifícios e as tentações que surgem no caminho da busca por sonhos e desejos. A música lançada em 2016 é conhecida por seu som envolvente e sua coreografia impressionante. "Blood, Sweat & Tears" também faz referência a várias obras literárias e artísticas, como "Demian" de Hermann Hesse, que explora a dualidade da alma humana e o processo de autoconhecimento. Essa conexão adiciona uma camada de profundidade à letra, mostrando o lado mais introspetivo e filosófico do BTS./ Além disso, o videoclipe da música é um espetáculo visual, repleto de simbolismo e referências artísticas, que complementam a narrativa da letra. É uma combinação de visuais arrebatadores com uma mensagem poderosa sobre sacrifício e desejo.// 

Oradora LARI:  "Boy Meets Evil" é uma canetada de ouro, sinceramente que faixa boa, ela consegue passar perfeitamente a mensagem que ela deseja entregar que é essa  luta emocional, com batidas pesadas e mudanças de ritmo que acentuam a luta interna do eu lírico. / Sobre  "Blood, Sweat & Tears", creio que ela é uma canção que encapsula a essência do BTS como artistas dedicados e visionários. Através de suas letras, eles conseguem transmitir uma gama de emoções complexas e profundas, que ressoam com fãs ao redor do mundo./ Bora, para Not Today. // 

Oradora ANA: "Not Today” se destaca não só pelo seu ritmo intenso e energizante, mas também por suas letras inspiradoras que convocam à luta e à perseverança diante das adversidades./ Logo no início, o BTS deixa claro que essa não é uma música qualquer. Eles começam dizendo " Todos os oprimidos do mundo, pode chegar um dia em que perderemos, mas não é hoje, hoje lutamos." Essa introdução já nos prepara para uma mensagem de coragem e determinação./ O refrão é um dos momentos mais marcantes da música, com a frase "Not today" sendo repetida com uma força que parece inquebrável. A cada "Not today", sentimos a energia e a convicção de que, não importa o quão difícil seja o desafio, hoje não é o dia em que iremos desistir./ A música fala sobre se levantar contra a opressão e enfrentar os medos de frente. A letra nos encoraja a nos unirmos e a seguir em frente, independentemente das dificuldades. Há uma sensação de união, como se o BTS estivesse ao nosso lado, prontos para enfrentar qualquer coisa junto da gente./ Uma das linhas mais icônicas é: "Se você não pode voar. Se você não pode correr, ande. Se você não pode andar, rasteje. Mesmo que tenha que rastejar, engrene." Essas palavras lembram que não importa como, o importante é continuar em movimento e nunca desistir.// 

Oradora ANA: "Lost" é uma música que fala sobre a sensação de estar perdido e confuso, algo que muitos de nós já experimentamos em algum momento de nossas vidas. A vocal line, através de sua letra, consegue capturar essa experiência de forma muito autêntica e tocante. Vamos começar analisando o primeiro verso./ No primeiro verso, eles expressam um sentimento de frustração e incerteza. Eles dizem:"Eu acabei me perdendo, todos disseram para ir por aqui. Mas, por que isso está cada vez mais longe?"/Essa linha reflete a pressão que muitos jovens sentem para seguir um caminho predeterminado pela sociedade ou pelos outros, mas às vezes, quanto mais tentamos seguir essas expectativas, mais perdidos nos sentimos. É como se estivéssemos tentando encontrar nosso lugar no mundo, mas as direções que recebemos nos deixam mais confusos./ Na ponte da música, há uma mudança de tom, onde os membros começam a encontrar um sentido na sua jornada, mesmo que ainda não estejam completamente seguros. Eles cantam:"Eu não sei, eu não sei, eu não sei onde estou indo. Mesmo assim, eu estou de pé, aqui estou eu. Se você me ouvir, se você me ouvir. Pegue a minha mão, salve-me, salve-me"/ Aqui, a vulnerabilidade dos membros é palpável. Eles admitem que ainda estão incertos sobre seu caminho, mas ao mesmo tempo, há uma esperança de que as coisas vão melhorar, especialmente com o apoio dos outros. Essa é uma lembrança importante de que não estamos sozinhos em nossas lutas e que pedir ajuda é um passo crucial para encontrar nosso caminho.// 

Oradora LARI: Ao meu ver e creio que a maioria pensa o mesmo, "Not Today" é uma música que não só nos motiva a continuar lutando, mas também nos lembra que não estamos sozinhos nessa jornada. O BTS, através de suas letras e performances, nos dá a força para encarar nossos desafios com coragem e perseverança./ E o que falar sobre "Lost" , hein ? Ela é sem dúvida, uma canção que ressoa com muitos de nós. Ela nos lembra que sentir-se perdido faz parte da jornada e que, com determinação e apoio, podemos encontrar nosso caminho. É uma bela adição ao repertório do BTS e uma música que continua a tocar profundamente os corações de seus fãs ao redor do mundo./ Na boa BTS, obrigada por tanto, vocês sete realmente nos inspiram e nos motivam, amo vocês. / Bom, agora vamos falar daquela que é uma arma afiada nas ladainhas dos hater, Cypher Pt.4, e daquela que faz eu me sentir uma gostosona, 21st Century Girl. // 

Oradora ANA: "Cypher Pt. 4" é uma resposta direta às críticas e ao ódio que o BTS enfrentou ao longo de sua carreira. A faixa começa com um beat poderoso que já anuncia a intensidade do que está por vir. Os versos são recheados de confiança e determinação, mostrando que os rappers do BTS não têm medo de enfrentar seus haters./ A letra é uma celebração do sucesso e da autenticidade do grupo. RM, Suga e J-Hope destacam suas conquistas e o trabalho árduo que os levou ao topo, enquanto desafiam aqueles que os subestimaram. É uma declaração de independência e força, onde eles reafirmam seu talento e paixão pela música./ Primeiro, temos RM abrindo a faixa com um verso poderoso que já define o tom da música. Ele diz: "Eu amo, eu amo, eu amo mim mesmo. Eu conheço, eu conheço, eu conheço, eu mesmo." Essa linha simples, mas poderosa, é uma afirmação de autoconfiança e autoaceitação, algo que RM valoriza profundamente. Ele enfatiza a importância de amar a si mesmo, independentemente das críticas externas.//

Oradora ANA: Em seguida, Suga entra com sua característica feroz e direta: "Eu estou me sentindo bem. Eu sou o melhor, por que você está tão zangado?" Aqui, Suga confronta os haters diretamente, questionando o motivo de tanta negatividade e destacando que ele está acima de tudo isso, focado em seu próprio bem-estar e sucesso./ J-Hope, conhecido por sua energia contagiante, traz uma vibração semelhante com suas linhas: "Não há necessidade de lutar. Nós somos apenas nós mesmos." Ele reforça a mensagem de autenticidade, lembrando a todos que o BTS não precisa se justificar ou mudar quem são para agradar os outros./ O refrão, onde os três rappers se unem, é uma explosão de confiança e atitude: "Você não pode me impedir de me amar." É um grito de guerra, uma declaração de que nada pode impedir o BTS de continuar a se amar e seguir em frente, independentemente do que os outros pensem deles.//

Oradora ANA: "21st Century Girl" é uma canção vibrante e cheia de energia, com uma batida contagiante que te faz querer dançar desde o primeiro segundo. Mas além da música envolvente, o que realmente se destaca são as letras. Os membros do BTS utilizam essa canção para encorajar as mulheres a serem confiantes, a se amarem e a não deixarem que ninguém as subestime ou diminua./ A letra começa com um convite para que todas as garotas do século 21 levantem-se e se mostrem ao mundo. A mensagem central é clara: você é forte, linda e merece ser amada do jeito que é. Eles cantam sobre a importância de acreditar em si mesma, independentemente dos padrões ou expectativas impostas pela sociedade./ Em um dos versos, os meninos dizem: "Não se importe com o que as pessoas dizem, você é a melhor apenas do jeito que você é." Isso é um chamado para que as mulheres ignorem as críticas negativas e se valorizem. A música também enfatiza que a beleza verdadeira não é apenas superficial, mas vem de dentro, da confiança e do amor próprio./ Outro aspecto interessante é como BTS aborda a questão da independência. Eles encorajam as garotas a serem donas de suas próprias vidas, a fazerem suas próprias escolhas e a seguirem seus próprios caminhos, sem medo de julgamentos ou de serem incompreendidas.// 

Oradora LARI: É aquilo, além da faixa "Cypher Pt. 4" ser um apavoro nas línguas maldosas que tentam derrubar o BTS,  ela também é uma música sobre resiliência, autoconfiança e a jornada para se manter fiel a si mesmo. É um hino para todos aqueles que enfrentam críticas e desafios, lembrando-os de que o mais importante é amar a si mesmo e acreditar em seu próprio valor./  Já a faixa "21st Century Girl" é uma celebração da força feminina, um hino que reforça a importância da autoconfiança e do empoderamento. É uma lembrança de que cada mulher tem um valor inestimável e merece ser respeitada e amada por quem é./ Para as ARMYs, e para todas as mulheres, essa música é uma fonte de inspiração e uma declaração poderosa sobre a igualdade e o respeito. É uma canção que nos lembra da importância de sermos fiéis a nós mesmos e de nunca desistirmos de nossos sonhos, independentemente dos obstáculos que possamos encontrar./ Agora ANA, por favor, fale daquela que tocará em minha formatura mas que eu não sei falar o nome, ela mesmo a dois exclamação três exclamação. //

Oradora ANA:  Ótima jeito de pronunciar o nome da faixa Lari (risos). / "2!3!" foi lançada no álbum "Wings" de 2016 e se tornou rapidamente uma das músicas mais queridas pelos fãs. O título "2!3!" refere-se a uma contagem usada pelos membros do BTS para se encorajarem e darem força uns aos outros e aos fãs. A expressão completa seria algo como "1, 2, 3, vamos juntos!" – um sinal de união e apoio mútuo./ A letra é uma mensagem de consolo e esperança, especialmente direcionada aos ARMYs que enfrentam dificuldades na vida. Desde o início, a música estabelece um tom de empatia e compreensão, reconhecendo as lutas e dores que muitos enfrentam. Os versos são um lembrete de que não estão sozinhos e que é possível superar os momentos difíceis juntos. Vamos mergulhar em alguns trechos da letra: "É a primeira vez que dizemos isso. Hoje vamos deixar de lado nossas tristezas. E desejar felicidade"/ Aqui, os integrantes do BTS sugerem uma pausa na tristeza, um momento para respirar e desejar dias melhores. Eles reconhecem que a dor é uma parte da vida, mas também enfatizam a importância de se permitir momentos de esperança e alegria. Outro trecho marcante é: "Mesmo que você caia e tropece, Continue a caminhada"//

Oradora ANA: Essa parte da letra é especialmente poderosa. É um lembrete de que, apesar das quedas e tropeços, é crucial continuar seguindo em frente. A perseverança é uma mensagem central na música, incentivando os fãs a não desistirem, mesmo quando os tempos são difíceis./ O refrão também é bastante impactante: "É só acreditar, contar 1, 2, 3 e esquecer. Esquecer as más memórias, segure minha mão. Sorria."/ A ideia aqui é simples, mas profunda: juntos, podemos deixar para trás as memórias ruins e focar nas coisas boas. Contar até três e sorrir é uma metáfora para a simplicidade e a força que podemos encontrar na unidade e no apoio mútuo.// 

Oradora LARI: Vocês conseguiram entender porque essa vai ser minha música de formatura ?  Ela é mais do que uma música; é um abraço sonoro, um lembrete de que mesmo nos dias mais sombrios, existe uma comunidade pronta para oferecer apoio e carinho. / O BTS, com essa canção, reforça a ligação emocional com seus fãs, ou seja, nós Armys e solidifica a mensagem de que, independentemente das dificuldades, há sempre uma luz no fim do túnel./ E o que mais você traz para nós ANA ? 

Oradora PATRÍCIA: Temos "Interlude:Wings", lançado pelo BTS em 2016. É um verdadeiro hino de empoderamento e crescimento pessoal. Em português, a música fala sobre superação e o desejo de alcançar novos patamares, apesar das dificuldades. A mensagem central é a ideia de ganhar asas e voar, simbolizando a libertação e o crescimento individual./ Vamos olhar mais de perto para algumas partes da letra. A música começa com os versos: "Levanto minha cabeça, encaro o céu. Agora estendo minhas asas e voarei. Desço a linha de perigo. Darei o meu último suspiro. Sim, sem medo. Você é o meu sonho. Você pode me segurar com essas mãos. Agora você pode me fazer voar"/ Aqui, vemos uma metáfora clara de alguém que está se preparando para enfrentar desafios. A ideia de levantar a cabeça e encarar o céu representa a determinação de não se deixar abater pelas adversidades. A expressão "estendo minhas asas e voarei" é um símbolo poderoso de liberdade e auto-descoberta./ Já o refrão reforça a mensagem principal: "Eu preciso de uma asa para voar. Isso é tudo o que preciso. Eu preciso de uma asa para voar. Para longe, longe, longe, longe" Esse refrão é um apelo à necessidade de encontrar a força interior para superar os obstáculos. As asas são uma metáfora para qualquer coisa que nos dê força e confiança, seja amor, sonhos ou auto-estima./ 

Oradora ANA: "You Never Walk Alone" é uma faixa lançada em 2017 como uma reedição do álbum "Wings". A canção se destaca por sua mensagem de esperança, solidariedade e apoio mútuo. Ao longo da letra, o BTS aborda temas de solidão, luta e o poder de não estarmos sozinhos em momentos difíceis./ Logo no início, os versos falam sobre a sensação de estar perdido e enfrentar dificuldades, mas rapidamente a letra se transforma em uma mensagem encorajadora, lembrando que nunca estamos verdadeiramente sozinhos./ Um dos trechos mais marcantes diz: "Depois da chuva, em vez de ficar parado, avance mais um passo. Eu estou aqui, nós estamos juntos, esses momentos são verdadeiros. Só caminhe até o fim, qualquer coisa que aconteça, você nunca andará sozinho, você nunca andará sozinho."/ Essa parte da letra é particularmente poderosa porque destaca a importância de dar mais um passo, mesmo quando parece difícil. A ideia de que "eu estou aqui, nós estamos juntos" reforça a noção de que há sempre alguém ao nosso lado, seja um amigo, um familiar ou até mesmo um membro da nossa comunidade./ Outra parte significativa da letra é quando eles cantam sobre a necessidade de se apoiar mutuamente: "Segure minha mão, segure minha mão. Segure minha mão, estamos juntos, não estamos sozinhos". // 

Oradora LARI: Bom, ouvindo toda essa informação que você nos apresentou podemos dizer que Interlude:Wings" é uma música que nos encoraja a buscar nossos sonhos, a enfrentar nossos medos e a acreditar que podemos superar qualquer coisa. Ela nos lembra que todos nós temos a capacidade de voar, desde que encontremos nossas asas./ E sobre You Never Walk Alone, arrisco dizer que para muitos de nós Armys, essa música é uma fonte constante de inspiração. Ela lembra que, mesmo nos momentos mais sombrios, há luz e esperança à nossa espera. É um convite para continuarmos caminhando, sabendo que não estamos sozinhos nessa jornada./ Ana, muito obrigada por esse bate papo, você foi incrível. / Agora a BECA da GOGO ARMYS, irá falar um pouquinho dos MVS para nós, ela irá começar por BOYS  MEETS EVIL e BLOOD SWEAT & TEARS, seja bem vinda. // 

Oradora BECA: No começo do MV, ouvimos a voz do Namjoon, citando um trecho do livro “Demian”, de Hermann Hesse: “O meu pecado não foi especificamente isto ou aquilo, mas consistiu em ter apertado mãos com o demônio. (...) O demônio me segurou com suas garras, o inimigo estava atrás de mim./ "Na coreografia, Hobi transita entre o físico e o mundo físico, tentando lutar tanto ali com ele mesmo quanto contra o mundo. Ele passa por dificuldades nos dois, pois durante a dança ele tenta decidir se o “pecado” é doce ou ruim e no final, quando as asas surgem, ele chega à uma conclusão que é o “pecado” é ruim. Uma parte muito interessante do MV é a que quando ele pula e pisa no chão, o chão racha. O que daria a entender que ele realmente passa por dificuldades e que aquela decisão que ele tem que tomar é muito pesada. O Hobi ganhando asas, seria um símbolo de crescimento, partida e da vida adulta chegando.//

Oradora BECA: Em Blood sweat & tears  o mv já começa com os sete entrando em um museu. Eles estão tão despreocupados somente procurando a juventude deles. Suga entra em uma bicicleta enquanto Namjoon lê um livro pro JK. Os outros entram rindo e podemos ver que o visual do MV é luminosidade e diversão. De repente, Jin se vê hipnotizado por um quadro na parede. Quando foca no rosto do Jin, podemos ver do outro lado duas passagens, uma pintada de branco e a outra de preto, as passagens significam as escolhas que fazemos para chegar à vida adulta. Uma vida inocente, jovial e sem pecados, segue para um mundo claro mas que também há escuridão. A pintura que ele se sente hipnotizado, pode simbolizar uma inevitável revolta contra autoridades na nossa juventude. “Tem que ser feito assim, será assim pra sempre” não parece combinar com as novas gerações./ Cada um dos meninos enfrenta suas próprias tentações e suas escolhas, o que pode levar tanto para uma subida como para uma queda.  Cada um deles deve, assim que cresce, enfrentar o fato de que o mundo não é tão brilhante e bonito quanto imaginavam e brincavam quando crianças. O mundo está esperando para te puxar pra baixo do pedestal que se imaginavam estar quando mais novos. Mentiras, vaidade, ambição e inveja levam para lugares distantes daquela luz e dos momentos felizes. Esses elementos são representados no MV como a vela, a maçã, a venda, a bebida e a fumaça colorida.//

Oradora BECA: Nós sabemos as consequências de se deixar levar pelas tentações do mundo adulto, mas assim como Tae, pulamos de um lugar alto de olhos abertos. Mesmo quando nos permitimos ser vendados para não vermos a saída, não lutamos contra isso. Jimin tem suas mãos livres o tempo inteiro, ele poderia se libertar, mas não o faz./ Temos a hora que estão sentados à mesa, vemos que estão vestidos para uma festa e que em cada prato tem uma maçã. Talvez essa maçã tenha a simbologia da fruta proibida. Ali naquela mesa, é como fosse representasse o aniversário do Jin e no último momento ali, Jin está em cima da mesa e se livra da última coisa que representaria a perda da juventude: o balão./ Na parte que corta e o Namjoon começa a falar, podemos ouvir outro trecho do livro “Demian”, de Hermann Hesse: “Ele também era tentador. Ele também, era um caminho para o segundo. O mundo mal do qual eu não quero ter mais nada a ver.” O livro está diretamente ligado à pintura que Jin está hipnotizado./ Podemos ver que quando vemos o Jin, imagens do Tae aparecem, que representam a inevitável queda pro pecado. Jin sabe que não conseguirá resistir ao pecado e acaba cedendo, mesmo lutando no começo (o que seria a parte que as asas que faltam no Tae aparecem na estátua). Fazendo assim com que ele seja o último a perder a luz, tanto que no final ele se olha no espelho e ele está rachando, mostrando que a realidade da vida adulta finalmente apareceu por completo.//

Oradora LARI: Sou completamente apaixonada pelo trabalho audiovisual do BTS, em todas as Eras eu fico de queixo caído, mas em Wings eu sou amarrada ao audiovisual impecável, primeiro porque é lindo, é um trabalho de fato muito bem feito e segundo porque eles conseguiram conectar a obra literária Demian, as letras e a batida, tudo de forma muito bem conectada, e isso é muito difícil de se conseguir. Enfim, eles são incríveis mesmo. /  Bora continuar quem ainda tem muito mais. // 

Oradora BECA:  Então Lari, falar sobre Spring Day e tudo o que ela representa, acredito que não só para o BTS e o ARMY, mas num contexto social, não é fácil. Para começar, o MV de Spring Day foi dirigido pelo diretor Choi YoungSeok e uma de suas inspirações foi o conto “Aqueles que se afastam de Omelas” do livro “As doze moradas do Vento” de 1974./ Para quem nunca leu sobre o conto, Omelas é uma cidade utópica de felicidade, onde as pessoas que vivem lá são consideradas inteligentes e civilizadas, trazendo para nós, era considerada a cidade dos sonhos. Porém, a cidade escondia um segredo; para que a cidade continuasse prosperando e mantida como um bom lugar, uma criança era mantida presa em condições precárias, infeliz e ela não podia ver a luz do sol. / Essa criança era meio que sacrificada em prol do bem-estar da cidade e se ela fosse libertada todo aquele encanto sumiria./ Trazendo Omelas para o contexto do MV, no primeiro minuto temos a cena do Taehyung em uma linha de trem sob um inverno rigoroso, e logo depois aparece um brave take do Jungkook sentado em uma cabine de trem, o Jimin sentado de frente para o mar e o Namjoon que inicia cantando também em um pequeno trem. Ainda na cena do Namjoon, ele sai desse lugar e quando abre a porta se depara com a entrada de Omelas, quando ele entra podemos ver que a cidade é representa pelo trem que o Jungkook está, ele vai andando pelo corredor e abre a porta de uma cabine onde encontra todos os meninos felizes, brincando, pulando e até um bolo voando em direção ao seu rosto. O que é interessante destacar é que quando o Nam está andando no corredor, aparece a figura do Jungkook sentado sozinho e com um olhar cheio de nostalgia ou tristeza em uma das cabines, alimentando a teoria de que no MV ele representa o menino que era “sacrificado” em prol da boa vizinhança da cidade de Omelas//. 

Oradora BECA: Trazendo para um contexto social, não podemos deixar de fazer a ligação entre o conto de 1974 com as vítimas do acidente na Balsa de Sewol, onde elas são lembradas no MV através desse anseio pelos dias de primavera chegar e o inverno passar. E também uma referência explícita no mv é a cena do Jimin em frente ao mar segurando um par de tênis estilo All Star que remete muito ao estilo de calçado que grande parte dos jovens/adolescentes usam, fazendo ligação com os pares de sapatos das vítimas do naufrágio que foram deixados no porto de Jindo, perto de onde houve a tragédia, com recados, flores e outras formas de homenagens às vítimas. / Também podemos dizer que a criança de Omelas, mesmo o conto sendo bem mais antigo que o acidente e que pode ser remetida ao Jungkook no MV, é uma representação de todas aquelas que perderam suas vidas no fatídico episódio de Sewol e que após isso os responsáveis não foram devidamente julgados e punidos por suas irresponsabilidades. / Ao todo, Spring Day é um sucesso de aclamação da crítica, recebendo o prêmio de Melhor VideoClipe no Mnet Asian Music Awards de 2017. E no mesmo ano, ele foi o MV mais rápido de um grupo de Kpop a atingir 20 milhões de visualizações e atualmente ele soma mais de 530 milhões de views no YouTube.//

Oradora BECA: Not Today é uma das faixas do álbum ‘You Never Walk Alone’ do BTS, que teve seu MV lançado em fevereiro de 2017 e atualmente já conta com mais de 590 milhões de visualizações no YouTube. Para aqueles que já tiveram a oportunidade de ver o MV sabe o conceito forte que eles trouxeram por meio das cenas, danças, visual e cenários dignos de um filme de ação, porque eu não sei vocês, mas eu me sinto assistindo um filme dos Vingadores ou algo dos Power Rangers quando vejo esse MV. E para aqueles que ainda não conhecem ou não se aprofundaram nos detalhes dele, iremos te apresentar agora./ O MV de Not Today começa de forma tanto quanto misteriosa, com várias pessoas vestidas de preto e encapuzadas correndo atrás dos meninos em um cenário que remete uma pedreira, ou uma montanha de pedra./ Após isso, temos o corte para um cenário de um grande estacionamento, onde o Namjoon aparece primeiro com os mesmos homens de preto, que agora são apresentados para nós como os dançarinos que tiveram um importante papel nesse MV, pois eles ajudaram a preencher lacunas de espaços no meio de um cenário tão grandioso, e convenhamos que os dançarinos do BTS são os melhores. Voltando para o Namjoon, ele abre o MV falando a famosa frase “All the underdogs in the world”, traduzindo para o português “Todos os perdedores no mundo”, e nisso, todos os outros meninos aparecem e começam a dançar ali mesmo./  A cena corta, nos levando para o topo de um grande prédio, com uma vista incrível de um céu meio rosado ou alaranjado, e convenhamos que os meninos ficaram ainda mais bonitos com essa luz, mesmo tendo fortes indícios daquele céu ser fruto das edições da BigHit. Outro ponto legal a se destacar é os looks e os cabelos que os meninos usam no MV, o Jimin de pink hair e uma jaqueta lindíssima que chama muita atenção conforme ele dança, o Jin, Namjoon, Taehyung, Hoseok e Jungkook com cabelos mais claros e o SUGA com algumas mechas azuladas./ Ao todo, além das cenas deles correndo, o MV é voltado aos meninos dançando uma coreografia mega power, julgo a dizer, uma das mais fortes do BTS tanto ali quanto nas apresentações ao vivo. Eles sustentaram esse conceito do começo ao fim, mesmo tendo umas carinhas de bebê na época. Fico imaginando o surto que seria uma regravação desse MV nos tempos atuais.//

Oradora LARI: Creio que não tenho mais o que falar sobre Spring Day, porque tudo nela envolve tanto profissionalismo, respeito, empatia por toda situação que ela remete, sabe ? Contendo esses sentimentos que na maioria são tão pesados como a saudade, o luto, e eles também trazem essa tragédia que levou a perda de tantos jovens, sabe ? Enfim, é feito de uma forma tão delicada e respeitosa sem intuito de ser apelativo e eles conseguem trazer toda a uma crítica social, enfim, é difícil até mesmo falar sobre Spring Day. / Bom, sobre Not Day, só posso dizer que santo cristo, eu amo este, apenas deixo aqui que amo este, nada mais a acrescentar. // 

Oradora BECA: Podemos ver que a LARI, ama um pouco, ou melhor dizendo ama muito Not Day. / Agora falando sobre REFLECTION, A abertura do MV de Reflection, assim como os outros, começa com uma citação do Namjoon que é “O outro reino, entretanto, sobrepondo metade da nossa casa, era completamente diferente. Uma forte mistura horrenda, intrigante, medonha, coisas misteriosas, incluindo matadouros e prisões, bêbados e os gritos das vendedoras de peixes, vacas parindo, cavalos se afogando em suas mortes, histórias de roubos, assassinatos e suicídios.’’ No começo do MV o Namjoon aparece tatuando um pássaro em seu braço, e logo após, queima a folha de rascunho do desenho. / Após ingerir uma bebida, ele tem um rápido desmaio onde aparece um elemento importantíssimo nesse MV que é a representação do espelho, o reflexo, que cita, primeiramente, um trecho da letra de “No More Dream” onde fala: “O que você vê no espelho agora?”, e em seguida, “Você deve sobreviver” e os espelhos começam a estourar de forma dramática. Sabemos que o Namjoon do BU, assim como vários jovens da nossa geração, precisa conciliar os estudos, trabalho e questões familiares. São aquelas pessoas que a vida obriga a amadurecer mais rápido, a ter responsabilidades e que muita não sobra tempo para elas serem o que deveriam ser que é simplesmente o direito de ser jovem, de desfrutar a sua juventude.//

Oradora BECA: Em AWANKE Jin está sentado na ponta da mesa com um prato à sua frente. Neste prato tem uma maçã, assim como em Blood sweat and tears. Maçãs simbolizam tentação e mentira, então algo está sendo oferecido a ele. Jin tira um fone de ouvido da orelha, representando sua vida de idol. Jin passa o MV todo bem atento e prestando atenção nas coisas ao seu redor, como se somente ele visse que algo está estranho. Jin não morde a maçã, ele a derruba, como se ele ainda não tivesse aceitado aquela tentação oferecida a ele. Ele então pega uma câmera polaroid e tira uma foto da flor que estava na mesa (um lilo, que representa a morte). Ele quer lembrar dos meninos, pois eles já se foram. De repente, depois de tirar a foto, as velas se apagam. As velas que se apagam são pretas e as que aparecem na mesa logo depois são brancas (pois ele enxerga o que não se pode ver). Ele continua tirando fotos e a luz apaga, como se representasse que, quando queremos manter algo que não foi feito para ficar, você faz coisas que não eram para serem feitas. As sombras começam a ficar estranhas e a escuridão engole Jin. Ele aparece no quarto dele, pois foi onde a maçã caiu./  O quarto remete à tristeza e sofrimento. Há marcas na porta, o que significa que muito tempo passou e ele está ali preso em seu próprio sofrimento. Jin coloca as pétalas do Lilo no chão e coloca fogo, fazendo isso, ele está tentando se libertar da dor e tentar seguir em frente. Um pássaro passa na janela, representando liberdade. Jin vai para o corredor e começa a correr. No final aparecem polaroids (1a: o espelho seria a vontade de sobreviver; 2a: a mãe com a criança seria a vontade de ser cuidado; 3a: a maçã seriam as tentações e mentiras; 4a: o piano seria a perda e destruição; 5a: o pássaro seria a liberdade e 6a: os arranhões na porta seria o sentimento de estar preso e limitado.//

Oradora LARI: Gente, eu sei que costumo comentar e tals, só que gente, o que mais me resta falar a não ser elogiar essas obras do audiovisual ? Cara, são tantas referências com mensagens interligadas que você consegue ver o amor pela arte, pois quando você ama algo, você vai atrás, você pesquisa, você tenta entender a mensagem que aquela obra quer passar, e cara o BTS faz muito disso. / Eles respeitam tanto a arte que eles fazem e nos entregam quanto as que eles consomem, não é fácil fazer referências a outras obras de forma tão elaborada e coesa. / Quanto eu pensar em algo inteligente para falar sobre REFLECTION e AWAKE, eu volto e falo mais sobre porque agora só passam na minha mente as palavras "perfeição" e "aclamação". / Bora para os próximos MVS. //  

Oradora BECA: Em FIRST LOVE, Suga começa jogando uma pedra no vidro da loja e o quebrando. Parece que ele está com raiva ou quer se rebelar, mas ele só queria tocar o piano que está dentro da loja. Mesmo com o alarme soando ele só senta e toca. Depois de um tempo, ele para de repente, como se não pudesse mais tocar./ O piano aqui pode representar Jungkook, assim como em Begin Suga foi representado nos desenhos. Então de repente, ele olha pra cima e um som de assobio começa a surgir, igual ao de Begin / Esse assobio pode simbolizar a solidão e Suga começa a seguir esse som, saindo da loja e indo em direção à uma estrada vazia. Um carro vem em sua direção, passa raspando do seu lado mas ele não se machuca. Depois que o carro passa, a estrada fica de ponta cabeça, fazendo com que existam duas estradas, a que ele está e uma acima dele, como se existissem dois mundos. Mas também significa que ele tem duas escolhas e dois resultados diferentes. Mas ele não tem muito como escolher, então o resultado já está definido./ Na estrada apareceram manchas de sangue, o que nos remete novamente ao acidente de Jungkook, do qual Suga se sente culpado. Logo depois aparece uma banheira branca, remetendo a Jimin. Ele então corre em direção à batida de carro, o carro bateu na loja. O piano que estava lá dentro começa a pegar fogo, é destruído completamente, perdido. Simbolizando algo que ele deveria ter ficado para sempre mas que agora foi destruído, não tem mais como voltar atrás. A amizade e a música o deixaram (Jungkook morreu e o piano pegou fogo). Ele olha ao redor, não sabendo o que fazer e o assobio volta.//

Oradora BECA: Através de MAMA, o J-hope conseguiu expressar toda a admiração que tem por sua mãe como o seu “eu” Jung Hoseok e também como um personagem do BU; seja na letra da música ou em questões delicadas retratadas no MV. Logo no começo podemos ter dimensão disso quando a introdução do Namjoon fala: “Com um rosto que lembrou a de seu filho, atemporal, eterno e cheio de força interior, a bela mulher sorriu com dignidade. Seu olhar era de realização, sua saudação um regresso ao lar. Silenciosamente, eu estendi as minhas mãos para ela”./ O MV que se passa no cenário de um quarto branco, cheio de cápsulas de remédios vai de encontro com a letra da música e com as questões emocionais que o seu personagem do BTS Universe enfrenta com a ausência da mãe que o abandonou quando ainda era uma criança. Lembrando que é apenas ficção, pois sabemos da boa relação que o Hoseok tem com sua família, especialmente com a mãe. / O trecho da música que diz: “Apenas a sua mãe cura tudo” e “A mão de mãe é a mão de remédio” resume muito bem o sentimento que é transmitido no MV, de uma pessoa vivendo a base de remédios para substituir ou curar a ausência de uma pessoa querida e todo o sentimento tristeza e perda que isso carrega. // 

Oradora LARI: Aproveitar esse gancho, porque creio que quando não conseguimos lidar com questões internas ou não podemos controlar determinada situação e aquilo começa nos corroer por dentro, acabamos descontando nossas frustrações em várias coisas, como; comida, bebidas, cigarros, compulsão por compras ou até mesmo fazendo alguma bobagem no cabelo, a fim de suprir a ausência aquela coisa ou aquela pessoa nos causou. E no caso do J-Hope do BU essa ausência é suprida através de medicamentos para curar a falta que sua mãe faz, certo BECA ? //

Oradora BECA: Exatamente, Lari! / E para quem gosta de mistério e intensidade o Short Film de Lie é ideal, nos remetendo aquele sentimento estranho de angústia quando estamos sozinhos tendo que lidar com nosso próprio “eu”, sem se vestir em uma mentira, um padrão ou uma face que não nos pertence apenas para agradar quem está ao nosso redor ou uma sociedade ao todo. Também nos trás a reflexão dos nossos conflitos internos com questões de auto sabotagem, mentiras, frustrações e cobranças excessivas.  No MV de Lie esse sentimento é transmitido através do Jimin encenando sozinho em um quarto branco tendo flashes de memórias de si mesmo. / Durante o short de 2:30 (dois minutos e meio) também é apresentado alguns elementos do BU e de MVs passados como Run, I NEED U e EPILOGUE: Young Forever. Em RUN temos uma cena onde os meninos aparecem juntos brincando de guerra de travesseiros, fazendo ligação com um take de LIE onde o Jimin, sozinho, brinca com o travesseiro e logo após começa a cair várias penas pelo ar./ Nesses MVs, assim como em LIE, temos a famosa banheira do Jimin, onde seguindo a ordem cronológica dos MVs do BU conta toda uma história, mas acredito que isso seja papo para outra outra, não queremos dar spoilers de futuros MVs.  E o MV acabada com a seguinte frase “Estou preso dentro de mim e estou morto” que nada mais é que um trecho da música Run.//

Oradora BECA: No short film do Tae, Stigma conta sobre antes de ele cometer suicídio. Durante esse tempo, ele tenta se livrar da culpa e da dor de uma forma negativa , praticando vandalismo. Ele é pego pela polícia pelo vandalismo, parece familiar né ? Em Run ele também é pego fazendo a mesma coisa,  uma pequena diferença é que em Run quando ele é pego, ele está sorrindo e em Stigma ele está triste. Ele aparece apanhando, memórias do pai abusivo que batia nele. Depois vemos a cabine telefônica, vocês por acaso lembram dela? Aparece em Run e o Namjoon está sentado dentro dela. Mas não sei se lembram, mas em Stigma a cabine está fechada, trancada por correntes. Isso significa que o Tae não pode mais ligar pro Namjoon e mesmo se ligasse, ele não atenderia, pois está trancada. Sendo assim, Namjoon nunca virá ajudá-lo/ Tae tem uma lembrança de quando estava com o pai, um flashback de quando ele abusava de Tae e de sua irmã. Logo depois, ele começa a cantar e um cachorro branco aparece. O que será que a cela que ele está preso representa? Ele estar ali dentro, simboliza a culpa e a vergonha que ele sente por ter matado seu pai. Vamos pensar no que o cachorrinho representa? Branco: inocência, cachorro: companhia. Podemos assim dizer que ali, preso, depois de perder o controle e matar seu pai, a sua inocência e quem estava com ele foram embora, podemos dizer que o Namjoon o deixou, já que ele fez algo ruim./ Ele também tem memória de sua irmã apanhando e logo depois ele aparece cortando o cabelo referência de Danger, e podemos dizer que isso aconteceu naquela época também. Tae quebra uma garrafa e isso remete à morte de seu pai. Como se fosse algo que se foi e não tem mais como voltar ao que era.//

Oradora BECA: No short film do Jungkook, ele percebe que está morto, vemos que ele está deitado em uma cama branca. Parece que ele está acordando de um sonho e ele escuta o barulho de vidro quebrando. Aparecem alguns desenhos, que sabemos que se trata do Suga. Logo após ver o desenho, Jungkook acorda e percebe que um piano está queimando e a pintura também começa a queimar. Jungkook começa a chorar e a chamar seu Hyung , o Suga em questão.//

Oradora LARI: BECA, primeiro eu quero te agradecer por trazer essas análises sobre os MVS, como eu disse anteriormente eu nem tenho o que acrescentar, realmente me faltam palavras, eu não consigo organizar ideias e opiniões agora,  principalmente porque foi tudo tão bem explicadinho, você trouxe os elementos do BU presentes nestes trabalhos mas também completou com outros conceitos, lembrando gente que o BU é fictício. Então os traços apresentados e a história presentes nos MVS são ficção, ok ?  Olha, só me resta exaltar o trabalho dos meninos, cada um dos sete, entregam sempre produções maravilhosas e a performance em cada um deles nesses MVS foi impactante, é impossível não amá-los ou não amar as suas obras. / Gostaria de agradecer a todos que participaram do episódio de hoje, eu agradeço a todos, tanto os ouvintes quanto aos oradores, vocês foram incríveis. / E agora, eu deixo espaço para os nossos oradores de hoje se despirem e agradecerem, o microfone é de vocês. //

ESPAÇO DESTINADO PARA OS ORADORES CONVIDADOS SE DESPEDIREM E AGRADECEREM.ORDEM DE DESPEDIDA: MARIA, ANA, MANDS, AMANDA, BECA

FALA FINAL: Obrigada, mais uma vez, pela call de hoje. Eu agradeço cada um dos oradores e todos que participaram como ouvinte, vocês são incríveis./ Não se esqueçam de ouvir os trabalhos do grupo e também os individuais, afinal o BTS é um todo de SETE e é muito importante apoiar e dar streams no trabalho de todos eles./ Bom, esse é o meu momento influencer do PODARMYS, ou seja, compartilhem a call, favoritem e indiquem para mais armys./ Quero lembrar novamente que o pod é um lugar para você se sentir bem, lugar de conforto e encontro./ Então, se você tiver alguma sugestão ou gostaria que algum tema fosse abordado, ou simplesmente gostaria de ser ouvido, pode enviar mensagem na nossa DM, sinta-se em casa!/ O pod foi feito de army para army e vocês sempre serão bem vindos. / Nos vemos na próxima call.//