Roupa também é arte
Atualizado: há 6 dias
Quando olhamos para os figurinos do BTS desde aquela estética hip-hop urbana do começo da carreira até os trajes de alta-costura e os hanboks futuristas da ARIRANG TOUR, é fácil pensar que são apenas roupas bonitas e estilosas. Mas a verdade é que existe uma diferença gigante entre uma roupa comum e um figurino de palco.
Enquanto a roupa do dia a dia cumpre uma função prática e estética pro nosso cotidiano, o figurino é uma ferramenta de narrativa poderosa. Ele é pensado para vestir o artista dentro de um universo cênico, comunicando visualmente quem ele é, o que está sentindo e qual história quer nos contar em cima do palco.
A pessoa responsável por essa mágica é o figurinista. O trabalho dessa equipe vai muito além de montar looks incríveis: o figurinista interpreta o conceito da turnê, mergulha na narrativa do show e traduz a essência de cada música em tecidos, cortes e cores. Por isso, criar o guarda-roupa de uma mega turnê é um processo extremamente técnico e estratégico.
O ponto de partida dessa criação é a sintonia perfeita entre o figurino e o conceito do show. Afinal, cada era do BTS carrega uma identidade única, e as peças precisam traduzir essa ideia em tempo real. Seja a rebeldia urbana da The Red Bullet, a sofisticação barroca da era Wings ou a fusão impecável de tradição e futurismo na ARIRANG TOUR, tudo o que os meninos vestem é a materialização perfeita do conceito do álbum no palco.
Red bullet:
Wings:
Arirang tour:
Isso se conecta diretamente com a própria identidade visual do grupo. O figurino ajuda a consolidar essa imagem, garantindo que qualquer fã reconheça a atmosfera de uma era instantaneamente, só de bater o olho em uma foto do palco.
No entanto, o show exige que esse visual converse direto com a física da performance. Olha só como essa engenharia funciona na prática:
Figurino e Iluminação: Cores, texturas e tecidos precisam reagir bem aos refletores. Tecidos metálicos, cetim ou bordados reluzentes refletem a luz de forma dramática, enquanto certas cores podem sumir ou mudar completamente sob canhões de luz colorida.
Figurino e Coreografia: As roupas precisam acompanhar cada passo. Peças fluidas e capas amplificam movimentos expansivos, enquanto cortes estruturados dão peso e precisão para a dança.
Mobilidade e Conforto: Como o BTS entrega coreografias intensas, as peças exigem elasticidade, cavas bem planejadas e tecidos respiráveis para não comprometer o rendimento dos meninos no palco.
Resistência das Peças: Uma turnê pede tecidos de alta durabilidade e costuras reforçadas para aguentar o suor, o atrito constante e dezenas de shows sem dar nenhum problema.
Trocas Rápidas de Roupa (Quick Changes): Nos bastidores, o tempo entre um bloco e outro é contado em segundos. Por isso, figurinos de show usam truques espertos de engenharia como zíperes estratégicos, velcros e ímãs permitindo que a equipe faça trocas completas em um piscar de olhos.
Outro ponto fascinante é a customização e o equilíbrio visual do septeto:
A criação de roupas personalizadas garante que cada peça seja ajustada sob medida para o corpo e a presença de palco de quem a veste. É aqui que entra a harmonia entre o figurino individual e o coletivo.
Em um grupo de sete integrantes, o figurinista precisa criar uma unidade visual em que todos pareçam pertencer ao mesmo universo, mas sem apagar a identidade de ninguém. Cada corte, detalhe e acessório reflete a personalidade de quem está vestindo, mantendo o grupo em perfeita sintonia.
Assim, o figurino deixa de ser apenas moda e se torna parte fundamental da experiência do show. Ele transforma a intenção da música em algo palpável, fazendo a gente absorver o conceito da era antes mesmo de o primeiro verso ser cantado!
FONTES/REFERÊNCIAS: Nomes e links
Eras do BTS: A Linha do Tempo Completa do Grupo (2013–2026)
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