Músicas e seus significados do álbum:“O!RUL8,2?” parte 2

Responsável: Ketlen Vieira

Introdução:

“O!RUL8,2?” é o primeiro mini-álbum de estúdio do grupo sul-coreano BTS. Lançado pela Big Hit Entertainment, em 11 de Setembro de 2013 logo após o primeiro single-album “2 Cool 4 Skool”. O álbum é composto por dez faixas ao total, com "N.O" como música-título principal. Mais tarde, o grupo promoveu outra faixa do álbum, "Attack On Bangtan".

O nome do álbum “O!RUL8,2?” tem um significado por trás dessa sigla, que no inglês significa: “Oh! Are You Late, Too?”, ou seja, na tradução livre: “Oh! Você também está atrasado?”. Essa escolha de título não é banal, na verdade, faz referência a mensagem do álbum, cujo é um questionamento sobre a pressão e as expectativas altas impostas para os jovens. E através do álbum, incentiva-os a encontrar a própria felicidade antes que seja tarde demais..

Também é importante destacar que este álbum é o segunda da trilogia escolar do BTS, que inclui ainda os álbuns “2 Cool 4 Skool” e “Skool Luv Affair”. Juntos, eles formam uma crítica à sociedade que pressiona jovens a seguir caminhos pré-determinados, esquecendo seus próprios sonhos.

Soundtrack: agora que já conhece um pouco do álbum, venha conhecer as músicas que compõem a discografia do BTS:

Coffee: As Fases do Amor

por: Ketlen Vieira

BTS tem uma ampla discografia durante todos esses anos na indústria musical, com diferentes batidas e melodias, emoções e letras. Músicas que contagiam cada ouvinte, e que carregam um significado e sentimento. E “Coffee” é um exemplo perfeito, misturando uma batida suave e um vocal emotivo, traz por trás da letra as duas faces do amor.

• Sobre a Música:

“Coffee” é uma das faixas presente no segundo álbum do grupo, “O!RUL8,2?” lançado no ano de 2013. Em sua composição temos um pouco do J-Hope, RM, Suga, Slow Rabbit, Pdogg e Urban Zakapa.

• Por que escutar?

“Coffee” é aquela música suave e nostálgica, usando uma batida leve e um vocal cativante e melancólico. Além disso, a canção contém refrões e versos distintos, contudo sem a melodia se mantém consistente em uma vibe suave e relaxante, em conjunto com os instrumentos musicais que transmitem um ar de café reconfortante. 

Além disso, também devemos lembrar que “Coffee” é uma metáfora bem elaborada pelos meninos em relação a um relacionamento amoroso. Durante a música percebemos que os meninos comparam os diferentes tipos de café em relação às experiências de um relacionamento, sejam eles doces ou amargos.

• “Caramel Macchiato”: já no começo da música, os meninos comparam o amor deles como um “Caramel Macchiato”, ou seja, algo doce. Portanto, traz a entender que no começo do relacionamento tudo é mais doce e saboroso, é uma fase repleta de novidades e especial, é aquele momento onde o casal é preenchido de uma felicidade plena.  

“Querida, querida, você é como macchiato de caramelo”

“Ainda assim, perto dos meus lábios, seu cheiro é doce”

• Amargo do Americano: no decorrer da música, percebe que a doçura que continha no relacionamento foi aos poucos se transformando em um amargo. Agora, ele não bebe mais “caramel macchiato”, mas sim Americanos por causa do seu relacionamento. Ou seja, essa mudança reflete a evolução dos sentimentos, o surgimento dos desafios e até mesmo aceitação da realidade que os relacionamentos não são apenas flores, e que podem até mesmo ter um fim.

“Você sabe que eu comecei a beber Americanos por sua causa”

“Esses sentimentos foram embora como a espuma de um expresso escorrendo”

• Nostalgia e reflexão: e por fim, a música nos traz sentimentos de nostalgia e reflexão sobre o que o casal viveu no passado, utilizando como referência o sabor residual do café para expressar a saudade e as lembranças do início do relacionamento, quando tudo era doce e suave.

“O copo cheio de memórias é mais amargo quanto mais eu bebo”

“Você se lembra dessa sensação?”

“Nosso primeiro encontro foi doce como um macchiato de caramelo”

“Minhas memórias ainda estão naquele café

• Resumindo:

“Coffee” é aquela música perfeita para explicar o quão complexo um relacionamento pode ser, seja ele doce ou amargo. Além disso, também é apenas mais uma prova que os meninos do BTS consegue mesclar diferentes estilos músicas e criar algo único e agradável de se ouvir, transmitindo a doçura e melancolia através da melodia e letra, além de utilizar algo do nosso cotidiano como o café para descrever algo tão profundo como as experiências amorosas.

“Cypher Pt. 1: A Declaração de Autenticidade da Rap Line"

por: Bianca Nascimento

"Cypher Pt. 1" é a primeira de uma série de faixas cypher do BTS, que se tornaram um espaço para a rap line expressar sua individualidade e habilidade no hip-hop. Lançada em 2013, como parte do álbum “O!RUL8,2?”, a música reflete o momento inicial da carreira do grupo, quando ainda enfrentavam preconceitos por serem idols em um cenário onde o rap autêntico era frequentemente associado a artistas underground.

• Sobre a música:

Com apenas 2 minutos, é a mais curta das cyphers do BTS, mas já apresenta a essência do que a série se tornaria: uma plataforma para a rap line mostrar técnica, paixão e resposta às críticas. A música foi composta pelo Nam, Yoongi, Hobi e Supreme Boi, com uma batida que mistura elementos clássicos do hip-hop com um toque moderno, criando um espaço ideal para versos diretos e impactantes.

Cada membro da rap line entrega um verso, com transições fluidas que mantêm a energia da faixa. A batida é minimalista, permitindo que as letras e o flow dos rappers sejam o foco principal.

• Uma resposta às críticas:

“Cypher Pt. 1" foi uma resposta direta às críticas que o BTS enfrentava no início da carreira, especialmente de figuras como o rapper B-Free, que questionou sua autenticidade como idols fazendo hip-hop. A faixa estabeleceu a rap line como uma força a ser reconhecida, desafiando estereótipos e provando que poderiam competir com rappers underground.

Como a primeira cypher, a faixa é mais curta e menos polida que suas sucessoras (“Pt. 2: Triptych”, “Pt. 3: Killer” e “Pt. 4”), mas já mostra a base do que a série se tornaria: um espaço para a rap line se expressar livremente, com versos cada vez mais complexos e confiantes, mostrando a evolução, o crescimento técnico e artístico 

• Produção: A batida de "Cypher Pt. 1" é conduzida por um ritmo de hip-hop clássico, com um baixo forte e uma percussão que dá espaço para os rappers brilharem. A produção de Supreme Boi, combinada com a contribuição dos membros, cria uma atmosfera crua e direta, ideal para uma cypher.

• Flow e Entrega: Cada rapper traz um flow distinto: RM é agressivo e metódico, Suga é técnico e introspectivo, e J-Hope é enérgico e carismático. A variação de estilos enriquece a faixa, mostrando a diversidade mesmo em seus primeiros anos.

• Referências Culturais: A música incorpora referências como “Hong Kil Dong” e “lança de Cassius”, que adicionam camadas de significado, conectando a cultura coreana e referências pop globais. Essas alusões reforçam a sofisticação lírica do grupo.

• Conclusão

"Cypher Pt. 1" é uma introdução poderosa à série cypher do BTS, encapsulando a luta do grupo contra o preconceito e sua determinação em provar sua autenticidade como rappers. Com versos certeiros, uma batida envolvente e uma mensagem de autoconfiança, a faixa estabeleceu as bases para o que se tornaria uma das séries mais icônicas do grupo. Apesar de sua simplicidade em comparação com as cyphers posteriores, ela permanece um testemunho da ambição e talento da rap line, marcando o início de sua jornada para redefinir o hip-hop no K-pop.

"Attack on Bangtan": O Hino de Determinação do BTS

por: Bianca Nascimento

Em 2013, o BTS, um grupo então emergente na cena musical sul-coreana, lançou "Attack on Bangtan" (진격의 방탄). A faixa, cujo título se traduz como "O Avanço dos Bangtan Boys", é uma música vibrante de hip-hop que encapsula a energia, a confiança e a determinação de um grupo jovem lutando para conquistar seu espaço em uma indústria competitiva. Mais do que uma simples música, ela representa a essência do BTS em seus primeiros anos: um coletivo resiliente, autêntico e unido aos fãs, pronto para desafiar as expectativas e alcançar o topo.

• Sobre a música:

As letras, escritas por RM, SUGA, J-Hope, Supreme Boi e Pdogg, são puro fogo. O refrão ”Jingyeokhae bang! tan! sonyeondancheoreom" ("Avance como os Bangtan Boys") pulsa com energia, enquanto versos como “Uri seutaireun No More Dream", desafiam os padrões da indústria, reafirmando a autenticidade do grupo. Eles chamam os ARMYs para entrar nessa batalha com eles, com um convite empolgante: Da michil junbi dwaenna?" ("Prontos para enlouquecer?"), criando uma conexão poderosa que se tornaria marca registrada do BTS. Metáforas como “home run” e “fire, fire, fire, get higher”, mostram a ambição de superar obstáculos.

"Attack on Bangtan" é mais do que uma faixa; é um marco na trajetória do BTS. Ela captura o espírito de jovens que, com paixão e resiliência, transformam desafios em vitórias. Para nós ARMYs, a música é um lembrete do começo humilde do grupo e de sua jornada para se tornar um fenômeno global. Mesmo anos após seu lançamento, a faixa permanece um hino de empoderamento, unindo BTS e fãs em uma missão compartilhada de avançar, sem medo, contra qualquer obstáculo.

“Paldogangsan”: o orgulho das raízes como ponto de partida para o mundo

por: Maria Bianca

Entre as faixas do BTS lançadas ainda no início da carreira do grupo, poucas são tão explosivas, ousadas e culturalmente ricas quanto “Paldogangsan”. Lançada em 2013 como parte do álbum “O!RUL8,2”?, a música é um verdadeiro manifesto de identidade e orgulho regional, com um toque afiado de crítica social e um flow que já deixava claro o poder de fogo da rap line do BTS.

Enquanto muitos podem associar o título da música — que faz referência às “oito províncias da Coreia” — a uma simples homenagem geográfica, “Paldogangsan” é, na verdade, muito mais do que um “guia turístico rimado”. Ela é uma celebração das diferenças, uma exaltação das origens e um recado direto a qualquer tentativa de apagamento cultural, inclusive dentro do próprio país.

• Quando o sotaque vira força

Na música RM, SUGA e J-Hope protagonizam um verdadeiro duelo de dialetos. Representando suas cidades natais — RM de Ilsan (região de Gyeonggi),SUGA de Daegu (região de Gyeongsang), J-Hope de Gwangju (província de Jeollanam-do) —, eles misturam expressões locais, entonações e gírias em um flow rápido e provocativo. A troca de versos carregados de identidade regional não é apenas uma escolha estilística, mas uma afirmação política e cultural: cada sotaque carrega história, cada palavra tem contexto, e nenhum deles precisa ser domesticado para ser valorizado.

Em uma Coreia do Sul onde os dialetos ainda são, muitas vezes, associados a estereótipos ou a regiões consideradas “menos desenvolvidas” do que a capital Seul, trazer essas variações linguísticas para o centro do palco é um ato de resistência. É dizer: “Eu não preciso esconder de onde vim para alcançar onde quero chegar.”

• Orgulho regional em um grupo com visão global

Vale lembrar que “Paldogangsan” surgiu em uma fase inicial do BTS, quando o grupo ainda estava conquistando seu espaço dentro da indústria do K-pop. Mesmo assim — ou talvez justamente por isso —, a música já trazia uma mensagem que viria a definir a essência do BTS nos anos seguintes: a valorização do que é autêntico, mesmo quando isso desafia o que o sistema espera.

A faixa pode até parecer “regional demais” para os padrões de um grupo que, anos depois, quebraria recordes globais e subiria aos palcos do mundo inteiro. Mas é justamente esse o ponto: “Paldogangsan” mostra que o BTS não moldou sua identidade para se tornar global. Eles se tornaram globais porque mantiveram suas raízes firmes.

Em vez de suavizar sotaques ou universalizar o discurso, eles escolheram o caminho da autenticidade. E isso ressoou. Afinal, não importa se você entende coreano ou não — a energia de “Paldogangsan” atravessa qualquer barreira linguística. A paixão, o orgulho, a crítica, a ousadia... tudo está ali, pulsando em cada verso.

• “Paldogangsan” é sobre a Coreia — mas também é sobre todos nós

Se pararmos para pensar, “Paldogangsan” fala sobre um tema universal: o sentimento de pertencer. Todo mundo tem um lugar de origem que molda sua forma de ver o mundo. Um bairro, uma cidade, uma rua que carrega memórias, sotaques e histórias únicas. Ao transformar isso em música, o BTS convida cada pessoa a olhar para sua própria história com carinho e respeito.

Essa música é, sim, sobre as províncias coreanas. Mas também é sobre você que nasceu no interior e foi tentar a vida na capital. Sobre quem sente orgulho do próprio sotaque, mesmo quando é motivo de piada. Sobre quem entende que identidade não é algo a ser deixado para trás — mas algo que se leva adiante, com coragem e honra.

• Em poucas palavras? “Paldogangsan” é BTS sendo BTS.

É uma faixa que mostra, com clareza, a proposta do grupo desde o início: falar de forma honesta, provocar reflexões e nunca esquecer de onde vieram. Mais do que um rap acelerado com rimas afiadas, “Paldogangsan” é um ato de resistência cultural que continua atual até hoje.

Em um mundo que tenta padronizar tudo, o BTS nos lembra que as diferenças não são fraquezas — são exatamente o que nos torna fortes.

Outro: Luv in skool 

por: Elionai Dos Santos  

Uma faixa curtinha com os vocais impecáveis da vocal line do BTS, criando um R&B nostálgico e suave em cooperação com uma batida lo-fi familiar em um ritmo seguro e leve, ele finaliza o primeiro mini álbum do grupo, “O!RUL8,2?”, de 2013. 

• Por que escutar?

“Outro: Luv in skool” fecha o ciclo temático do álbum com uma melodia emocional,  não representando apenas um fim mas um aceno juvenil sorrindo mesmo na despedida, trazendo a memória: o amor, a juventude e o ambiente escolar.

A música traduz o que o coração sentiu e a boca não soube dizer, com uma batida suave rica em sentimento, como uma carta não enviada guardada no fundo do bolso do uniforme escolar. É perceptível a memória flutuante cheia de história falando do amor adolescente, aquele em tons tímidos e discretos alimentado com troca de olhares durante as aulas e silêncios nos intervalos. Talvez nunca chegou a ser concreto pois pode não ter existido o calor de um toque mas há uma espécie de saudade do que não existiu.

Se fechar bem os olhos, e respirar fundo a batida lenta da faixa é possível imaginar a visão do céu pela janela do corredor da escola, quem sabe, sentir o cheiro do perfume da pessoa porque você esperou na saída da sala de aula e lembrar que mesmo sem saber direito como era amar, aquilo tudo te fazia se sentir mais vivo. 

De  forma suave e reflexiva, como  uma pausa para sentir, a música carrega a emoção de um amor juvenil e a beleza silenciosa dos sentimentos não ditos, ela  representa o lado mais íntimo e sensível da juventude.

Conclusão da segunda parte:

Com essas cinco últimas músicas que compõem o álbum “O!RUL8,2?”, podemos perceber a originalidade que acompanha desde o começo da carreira os meninos, que mesmo sendo novos tanto na vida quanto na indústria musical, não temeu fazer críticas fortíssimas contra a sociedade na época, principalmente contra a escolaridade.

Se você ficou curioso e quer descobrir a profundidade e significado através das músicas desse álbum, é só ler o próximo post “Músicas e seus significados do álbum: ““O!RUL8,2?”” (pt 1)”. Ou quer compreender melhor essa era, é só escutar através do Spotify o PODARMYS, episódio "EP16 - #BTSERAS: TRIOLOGIA ESCOLAR + DARK&WILD (FEAT. #STREAMS&CHARTS: FRI(END)S), ou agora também no YouTube no canal PODARMYS, episódio: Pod Contar, Tiffy!: Eras Edition | #EP1 - Escola e Sonhos (Trilogia Escolar).