ROTEIRO "POD ARMYS" — PROGRAMA N° 20: HYYH

Host: Larissa

Co-host: Stelle

Oradora 1: Carla

Oradora 2: Aline

Oradora 3: Lala

Oradora 4: Karen

Oradora 5: Carla

Anfitrião: POD_ARMYS

Convidados Responsáveis: BTS Answer BR, BTS Brasil On, Smeraldo Fansub, BTSxBRAZIL e B-Army Run

Roteiristas: Juliane Rodrigues e Larissa Gralha

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ROTEIRO

Oradora LARI: Para quem está nos escutando “ao vivo”, muito boa noite! E para você que acompanha a gente no Spotify, bom dia, boa tarde, boa noite e se você é aquela pessoa da madrugada, boa madrugada! / Para quem não me conhece, meu nome é Larissa e serei a mediadora de vocês neste episódio, ou seja, vou conduzir vocês nesse mundinho que é o POD_ARMYS./ E aí, sentiram saudades? Porque eu senti e muita! / Bom, antes de mais nada, eu gostaria de agradecer a vocês por nos apoiarem nesse projeto lindo, que é o POD_ARMYS! // 

Oradora LARI:  No episódio de hoje, eu não estou sozinha, tenho algumas companhias comigo,  são elas: a CARLA DA BTS ANSWER BR, KAREN MINHA PARCEIRA DO PODARMYS, LALA DO SMERALDO FANSUB, LOH DA BTSXBRAZIL, ALINE DA BTS BRASIL ON E A CARLA DA B ARMY RUN, que junto comigo farão deste episódio ainda mais especial. / E vocês, notaram que temos duas Carla’s ?! Antes, seriam três Carla's, e se essa call fosse um baralho, teríamos uma trinca! Porém, uma delas teve um imprevisto e não pode estar presente.// Brincadeiras a parte, bora falar com a nossa co-host de hoje ?  Então KAREN, tudo bem com você ? Me conta o quão animada você está para o hoje? //

Oradora KAREN:  Oie pessoal !! / Lari, comigo está tudo bem, e com você? Queria dizer que falar sobre o BTS num fim de noite, melhora tudo em mil vezes, não concorda? É muito bom estar aqui no POD_ARMYS com todos vocês novamente! Mas me conta, o que vamos aprender hoje?

Oradora LARI:  Por aqui está tudo bem também Karen. / Então, hoje estamos apresentando mais um episódio do quadro  “BTS ERAS”. / Para aqueles que ainda não conhecem o quadro, nele teremos episódios direcionados a cada Era dos meninos com o intuito de viajar com o fandom por cada momento da vida do BTS, desde o Debut até os tempos atuais./ Além de interagir com os Armys de um jeitinho especial, trazendo curiosidades, tirando dúvidas e acabando com as “fake news” de cada Era./ E hoje vamos aprender um pouco sobre a “ERA HYYH” ( Hwa Yang Yeon Hwa), ou "The Most Beautiful Moment in Life", que em português fica, "O Momento Mais Bonito da Vida".  / Iremos aprender um pouco sobre o propósito, a identidade visual do álbum, sobre os MV’s que cá entre nós, são perfeitos e principalmente entender um pouco sobre as letras das músicas e como o álbum foi recebido pelo fandom. / Lembrando que o primeiro episódio deste quadro está disponível no POD_ARMYS no Spotify.//

Oradora: KAREN : Agora que a Lari , apresentou e explicou o quadro, bora iniciar de fato o episódio de número 20. Vem com a gente Armys! / Então, como o assunto que cada oradora irá falar está dividido em tópicos, iremos começar falando sobre os propósitos. /Quem irá falar sobre esse assunto é a CARLA da BTS ANSWER BR. / Ela vai nos trazer um pouco, sobre os conhecimentos e significados desse álbum. //

Oradora CARLA (BBA): Olá pessoal, ARMYS ouvintes, tudo bem com vocês? Eu vou falar um pouco com vocês hoje, sobre o propósito do álbum HYYH. / Vamos começar pelo propósito do título do álbum, como a Lari disse lá no início, HYYH é uma sigla para “Hwa Yang Yeon Wwa”, que traduzimos como “O momento mais bonito na vida”./ Os três álbuns lançados nessa ERA estão conectados e há uma evolução da história entre cada lançamento. / O propósito dessa ERA é de retratar as dificuldades que os jovens enfrentam nesta nova fase da vida, e espelham até mesmo os sentimentos dos próprios membros, usando suas vivências como um grupo, pois bem sabemos que os membros sempre escreveram sobre o que sentem e vivem, o que consequentemente gera uma conexão real e muito profunda com o fandom. /  Retrata de forma geral a batalha com seus sentimentos mais profundos, o fato de colocar o peso de ter uma maturidade mesmo sendo tão jovem ainda.Tornando-se dessa forma um reflexo do que todos nós já quisemos um dia: correr dos problemas e só então tentar resolver eles, para assim sentirmos a liberdade da juventude. / E consequentemete finalizarmos essas dificuldades, superando e encontrando objetivos pra vida./ A ERA vem nos falar sobre os anos floridos, o período em que uma flor desabrocha, o florescimento. / Conectando esse conceito de uma forma brilhante à juventude, que de forma geral é linda, brilhante, mas turbulenta e incerta,e é algo que tem duração. 

Oradora LARI: Com toda certeza essa é uma das ERAS que mais marcou e marca a vida dos ARMYS, né CARLA? / Ela aborda de forma bem elaborada o quão a juventude é boa, mas que pode ser um tanto turbulenta também. / O álbum traz muito isso, a sonoridade dele me causa um misto de felicidade, tristeza, melancolia e nostalgia. / Creio que se prestarmos atenção nesses álbuns que compõem esta ERA, é possível notar que os membros estão passando por um processo de transição. / Eles saem de uma ERA onde trazem as mensagens de uma forma rebelde e determinada, e que mesmo assim é válida e impactante, para uma que vai abordar temas sensíveis, como a transição que todo jovem passa para entender quem é, e como lidar com os desafios que são apresentados em nossa adolescência, é uma fase conturbada de muitas emoções, às vezes parece que temos que decidir o único caminho para toda nossa vida ali, na adolescência. / E como sempre, o BTS retrata tudo de uma forma profunda, enigmática, representativa e muito simbólica. / Agora, Carla, me explica um pouco, quais os elementos significativos durante essa ERA? /

Oradora CARLA (BBA): Sem dúvidas Lari, essa ERA com toda certeza marca uma transição muito importante do BTS, o fato deles abordarem assuntos sobre a juventude e o quanto somos cobrados durante esse processo, nos mostra o quanto a vida é cheia de calmaria mas também de fortes turbulências. / E sim Lari, durante essa época, tivemos muitos elementos significativos, como o BTS Universe, que é um marco na vida de toda ARMY, principalmente aquelas que viveram e acompanharam os The notes, o Webtoon, os MV’s, as teorias que até hoje seguem ressurgindo com novas hipóteses e detalhes./ E mesmo pra quem não acompanhou, a descoberta e estudo do BTS universe é uma fase muito marcante na vida do ARMY pelo peso que ele carrega, sua complexidade e a mensagem por trás de tudo. É uma aventura muito envolvente que ressalta a genialidade do BTS como artistas. Então ela tem esse fator memorável que a torna uma das, se não, a ERA mais marcante do BTS! //

Oradora LARI: De fato Carla, o impacto dessa era é atemporal e com as teorias que a rondam, o que faz o cabelo de muito ARMY ficar em pé, ainda mais por sempre surgir algo novo./ Principalmente nesse momento, em que estamos entrando na época das comemorações de 10 anos dela, e ao que tudo indica muitas coisas novas foram preparadas para ARMY e as teorias seguem sendo criadas. / Uma coisa que eu comentei recentemente com minhas amigas ARMYS, é que, alguma coisa sempre acaba fazendo com que sempre voltemos à ela, e trazendo sempre aquele sentimento de como se fosse sempre a primeira vez./ Agora nós vamos dar seguimento falando sobre a identidade visual do álbum./ E quem vai falar um pouco pra gente sobre a identidade visual desse álbum é a nossa co-host Karen./ O microfone é todo seu, Karen//

Oradora KAREN:  Então Lari, o primeiro mini álbum dessa trilogia incrível, é o “The Most Beautiful Moment In Life Pt.1”, ele vem trazendo uma percepção inicial da loucura que é o amor e como pode ser, o BTS apresenta uma fase que ressoa com muitas pessoas, se encaixando ainda mais com jovens adultos. É por onde começa a trilogia do álbum, falando sobre a juventude, e que coloca ali o que mais possuímos no começo desse período: que é a ansiedade sob algo que está prestes a acabar, e tudo fica bem claro quando ouvimos a música, e assistimos ao MV de “I Need U”. / No álbum isso se reflete com imagens do grupo reunido, e trazendo reflexões sobre esse período, utilizando as cerejeiras como um dos símbolos do momento, porque elas na cultura coreana representam amor, renovação, esperança e felicidade./ E mostrando que apesar de toda ansiedade, ainda existe um abraço quente que afaga esses pensamentos, como o uso da cor rosa pastel, e fecha trazendo o sentimento de que o amor ainda não acabou. //

Oradora KAREN: Continuando com a mensagem sobre a trilogia, entramos no álbum “The Most Beautiful Moment In Life Pt.2”, que já vem trazendo a mensagem da incerteza e a insegurança, que querendo ou não se torna uma constante ainda maior. Daí vem a questão de “por que não entendê-las, aceitá-las como parte de si e seguir em frente?” / A mensagem desse álbum, de certa forma sintetiza o que seria de verdade o momento mais bonito da vida, que é o amadurecimento./ Tudo isso é bastante evidente, especialmente por conta das borboletas presentes no álbum. Antes de sua transformação em belas criaturas, as borboletas passam por um período de incerteza enquanto são larvas em seus casulos. Emergir desse casulo pode ser um processo difícil e doloroso, porém necessário para alcançar autoconhecimento e uma liberdade ainda maior. / Apesar da associação geral da cor azul com certos sentimentos melancólicos, nesse contexto em questão, o azul representa um espaço acolhedor, tranquilo e seguro, que envolve os membros em diversos ambientes que se encontram os photoshoots.// 

Oradora KAREN:  Então Lari, temos a conclusão dessa trilogia com o álbum especial “The Most Beautiful Moment In Life Young Forever”, que foi marcada por incertezas, tristezas, muitas batalhas, e finalizando com a liberdade de alcançar os céus e experimentar uma felicidade genuína ao ser verdadeiramente você mesmo. E o que esse último álbum celebra, é isso, que reúne toda a narrativa e apresenta os meninos mais unidos do que nunca, vivenciando juntos o momento mais belo de suas vidas. / Cada aspecto desse álbum especial provoca uma sensação de paz, desde os photoshoots até a capa, com destaque para o balão colorido que é o objeto central da capa.//

Oradora LARI:  Primeiramente, muito obrigada Karen por essa explicação incrível, e eu fico completamente fascinada como cada detalhe presente no nosso vasto universo, pode ter um propósito, e isso das cores representar sentimentos, períodos da nossa vida, significados, me encanta muito. / Eu não imaginava, essas intenções por trás da escolha dessas cores presentes na capa do álbum, é isso que eu falo, o trabalho dos meninos é diferenciado, eles pensam em cada detalhe que vai compor aquela obra, de fato, eles contam histórias, nos entregam arte. Mudando um pouco o assunto, eu até falei sobre isso no episódio anterior de ERAS,  mas é no mínimo curioso como a sociedade tem um olhar voltado para o mito de que adolescentes e jovens, não sentem nada, não têm incertezas, sonhos ou tristezas. / E creio que por conta disso a maioria das pessoas de certa forma acabam ignorando o que sentem, não vão em busca de ajuda, por medo do julgamento que a sociedade implica em cima disso. / E com essa trilogia entendemos que a nossa vida é feita de fases e todas elas consequentemente, irão te marcar de alguma forma, e claro, não é fácil, a vida de fato não é apenas uma caminhada tranquila, mas sigo tentando, espero que vocês também continuem, e peçam ajuda caso precisem, se cuidem.

Oradora LARI: Dando continuidade ao conhecimento sobre esses álbuns incríveis, agora nós iremos começar entender um pouco sobre as músicas, e sabemos que o BTS só entrega músicas incríveis, que são capazes de acalentar, acalmar e trazer uma paz sem igual para o ARMY. / E pensando sobre esses sentimentos e os levando em consideração, a Lala do Smeraldo Fansub, irá nos contar um pouco sobre o significado e origem de algumas músicas que compõem o álbum “The Most Beautiful Moment In LIfe Pt.1”./ Seja bem vinda, Lala!//

Oradora LALA:Obrigada, Lari!/ Primeiramente eu gostaria muito de agradecer a oportunidade de estar aqui, e dizer também que é uma honra receber o convite pra levar a voz e o conhecimento sobre o BTS o mais longe possível. Poder falar sobre as músicas do BTS sempre é muito gratificante./ Irei iniciar falando sobre as músicas do primeiro mini álbum dessa trilogia perfeita./ “The Most Beautiful Moment In Life Pt.1”, é tão nostálgico e acolhedor falar sobre ele./ Esse mini álbum começa marcado por muitas incertezas do futuro, os membros tinham acabado de se mudar para um novo dormitório, e eles estavam acreditando e precisavam acreditar que tudo iria melhorar!/ Esse álbum chegou mergulhando de cabeça em temas essenciais, como a juventude, sonhos, dificuldades, esperanças, amor, crescimento e no meio disso tudo fala sobre conseguir seguir em frente apesar de tudo./ O álbum carrega uma diversidade de gêneros musicais incorporando elementos do hip-hop, R&B e dance nas suas músicas./  O álbum tem “I Need U” como música principal e “DOPE” foi a música usada como acompanhamento para as promoções./ E como começamos a falar dessa trilogia incrível e muito impecável, irei dar início a falando sobre as músicas, começando pela “Intro: The Most Beautiful Moment In Life./

Oradora LALA: A faíxa “Intro: The Most Beautiful Moment In Life”, retrata uma busca pela felicidade, trazendo uma reflexão sobre a juventude, os sonhos e principalmente sobre as pressões que os jovens sofrem sobre a vida. Falando em um contexto geral, a letra descreve uma luta de um jovem para encontrar seu lugar no mundo, e ir em busca da sua felicidade e tudo isso acontecendo em meio às expectativas e desafios da vida./ A música incentiva que possamos viver o presente, sem se importar com os padrões que a sociedade impõe./ Mostrando que a felicidade é uma escolha totalmente pessoal, porque mesmo que a vida nos coloque em dificuldades, temos sempre que procurar pela nossa própria felicidade./ A música obteve mais de 35 milhões de reproduções no Spotify./ Em janeiro de 2022, alcançou primeiro lugar no iTunes em 9 países.Em março de 2023, estreou no Chart do Spotify Top Songs Brasil, na posição 53° com mais de 261 mil reproduções, e foi a primeira faixa da ERA a entrar no chart.//

Oradora LALA:  “Hold Me Tight”, é a terceira música do mini álbum, trazendo uma melodia melancólica e uma letra cheia de sentimentos, como solidão, angústia, separação, suplica por amor e compreensão, ou seja, uma sofrência só, mas nada nos surpreende quando levamos em conta que o álbum remete ao início da juventude, onde precisamos lidar com uma diversidade de sentimentos, perdas e decisões. Quem nunca sofreu por amor que atire a primeira pedra, não é Lari? Mas os vocais, que como sempre quando se trata do BTS, é o mais fascinante, nos deixam encantados, é de uma harmonia, que dança com as vozes deles a súplica para que o coração dê uma chance para aquele relacionamento./ De uma melodia perfeita!//

Oradora LARI: Concordo Lala, em pleno século 21, qual o ser humano que ainda não tenha sofrido por um amor ? Mas as músicas vem nos mostrar o medo que temos, seja do presente ou futuro, eu confesso que mesmo com 23 anos na cara, ainda me pego presa nos dilemas que essa ERA aborda, será que eu sou jovem o suficiente para conquistar o que eu quero ? Ainda estou na minha juventude, e terei que lidar de forma tão intensa com as minhas perdas e solidão ? Ou será que sou velha demais agora? Eu estou mesmo indo em busca da minha felicidade ? Às vezes eu acho que nem sei o ponto da minha felicidade, o que ela é. / Enfim, o BTS com suas letras, das mais melancólicas até as mais dançantes, nos mostram que eles são pessoas normais, sentem, sofrem, têm incertezas, ficam felizes, que possuem aquele misto de sensações que muitas vezes pensamos que podemos ser imunes./ Acompanhar o desenvolvimento do álbum, das letras, do concept photo, faz com que possamos nos sentir ainda mais próximos deles, nos mostram que eles são fantásticos, e são humanos.//

Oradora LALA: De fato Lari, acompanhar esse processo, nos faz sentir ainda mais próximos deles, de entender de fato o sentimento por trás da composição de cada letra. Pegando esse embalo, eu já começo a falar sobre “Skit: Expectation!”, a música em questão já vem discutindo a expectativa dos membros diante do novo lançamento./ Uma esperança que estava se tornando realidade, o álbum ia ser lançado e a única coisa que eles viam mais necessidade do que suas músicas terem uma boa recepção com os fãs, era ganhar o número um, para eles pensar nessa primeira colocação se tornou a forma que eles encontraram de afastar a ansiedade./ Essa música em questão vem trazendo esse retrato da expectativa e ansiedade dos membros./ A música obteve resultados no chart da Gaon Music com mais de 15 mil vendas. E contém mais de 7 milhões de reproduções no Spotify. Então ARMY, vamos fazer stream!//

Oradora LALA: Logo após “Hold Me Tigth”, nós temos “DOPE” e “Boyz With Fun”./ “Boyz With Fun”, é uma música que transmite uma energia alegre, descontraída. A letra fala sobre os jovens se divertindo e aproveitando a vida, sem se preocupar com os problemas do mundo./ É uma música que já chega incentivando a alegria, e a energia positiva, transmitindo a mensagem de que é importante aproveitar os momentos felizes da juventude, sem se preocupar muito com os problemas diários./O refrão dela afirma muito sobre os membros ainda não se conhecerem por completo, sugerindo que eles estão em uma constante evolução e descobertas de si mesmos. /  E é nesse momento que lhes entrego, uma curiosidade interessante sobre “Boyz With Fun”, que foi uma das primeiras músicas do BTS a mostrar um jeito mais descontraído e divertido do grupo./ Antes disso, suas músicas normalmente abordavam temas mais sérios e introspectivos./ Ela veio literalmente para mostrar aos fãs uma nova dimensão do BTS, mostrando uma versatilidade musical e a capacidade do BTS explorar diferentes estilos. / Embora seja uma música mais descontraída e festiva do BTS, possui teorias interessantes sobre seu significado e conexão com outros aspectos do universo do grupo./ A música traz uma mensagem de auto aceitação e a importância de viver o momento.  

Oradora LALA: Na sequência nós temos a famosa “Converse High”, que também é conhecida como “Lovers High”, uma mudança que foi um tanto necessária para que o BTS pudesse se apresentar no Mnet Countdown, pois era contra as regras promover ou mencionar qualquer marca no programa musical./ Em resumo a música fala sobre um tipo de garota ideal, é muito alto astral e divertida, ao falar sobre se apaixonar por uma garota que usa um Converse vermelho de cano alto./ A música original foi escrita pelo RM, e logo depois foi composta a versão que foi para o álbum com as letras do SUGA e do j-hope./ A música conta com mais de 82 milhões de reproduções no Spotify./ As histórias sobre converses vermelhos de cano alto rondam o fandom até hoje./ Porque cá entre nós é uma música que eu vejo várias interpretações pela timeline,  mas no final arte é isso, não é mesmo? Cada um tem sua própria interpretação da obra.//

Oradora LALA: Continuando essa primeira parte dessa trilogia incrível temos “Moving On”, ela já chega sendo uma música mais suave, falando sobre as constantes mudanças da vida, o futuro que é sempre incerto, e como eles tiveram que crescer para seguir em frente./ A música é toda reflexiva e emocional, eles lembrando com carinho e nostalgia, como foi viver no primeiro apartamento juntos, ali onde dividiram tudo, as brigas que tiveram, reconciliações, que devem ter sido inúmeras, fala de como eles eram  unidos e mesmo com tudo que acontecia ao redor eram felizes por estarem juntos, e sobre as cicatrizes do passado./ A música é uma verdade nua e crua do que os membros estavam sentindo naquele momento./ SUGA ainda conta um pouco no livro, uma história pessoal sobre seu sentimento em relação a Moving ON. Conta o quão dolorosa é a música pra ele, e que tem uma memória muito vivida da sua infância, ele diz assim: “ O que eu ainda lembro é que eu estava dormindo e, quando acordei, estava encostado na minha mãe, e eu consegui ouvir um barulho, como se fosse um relógio vindo do coração dela. Perguntei pra ela porque estava fazendo aquele barulho. E era porque ela tinha passado por uma cirurgia depois do parto.”/ SUGA conta também que essa cirurgia deu-se por sua mãe ter adoecido durante sua gestação. E isso fazia com que ele carregasse uma culpa, desde pequeno./ Ele conta que sempre se questionava se deveria ter nascido, e sua única certeza era que ele deveria fazer tudo que tivesse ao seu alcance por ela, não importava como. E isso fazia com que ele sentisse essa fome pelo sucesso./ E ele explica porque chama de “Moving On de seu nascimento, dizendo: “Parte da letra da música fala sobre: - ‘Desde meus primeiros dias no útero da minha mãe / Eu contava os dias para meus primeiros movimentos/ Memórias vagas, o custo de meus movimentos foi um dispositivo médico no coração da minha mãe e uma cicatriz enorme.” / Compreendemos e com toda certeza somos capazes de sentir tamanha dor que o SUGA carregou, e é incrível ver o patamar que ele e os outros meninos chegaram./ Como naquela época o BTS estava de mudança pela primeira vez desde o seu debut. Jungkook também contou um pouco no livro sobre seu sentimento em relação a essa música. Ele disse: “ Na minha parte da música, tem a frase ‘Saindo do quarto vazio com meus últimos pertences / Quando olho para trás por um segundo” Na verdade eu me lembro de ter olhado para o quarto quando estávamos de saída. Parecia que eu tinha crescido, eu estava animado para saber o que aconteceria de legal no novo endereço./ Sabemos o quanto os membros amadureceram, abriram mão de muitas coisas e colocaram muitos sentimentos embaixo do tapete para ir em busca dos seus sonhos. E podemos notar isso ainda mais através de suas músicas./ 

Oradora LALA: Para encerrar essa trilogia incrível temos “Outro: Love Is Not Over”, que é a música de encerramento do mini álbum./ Durante a passagem de cada música, nós podemos observar uma história sendo contada. Os meninos passaram por vários momentos marcantes, questões pessoais e reflexões que cada experiência proporcionou para cada um deles. / Agora falando especificamente de “Love Is Not Over”, é uma melodia introspectiva e um tanto suave./ Possuindo elementos visuais como asas de borboleta, que simboliza a liberdade, flores que vem trazendo uma simbolização de calmaria e depois a tempestade, possuindo cores mais suaves, fazendo uma ligação perfeita com a mensagem que eles queriam passar, que fica tudo ainda mais claro com está música. / Álbum perfeito, músicas incríveis, as vozes dos meninos é de uma paz sem igual, e ver eles trazendo mensagens sempre tão importante, nos faz compreender o motivo de terem uma legião de fãs/ 

Oradora LARI: Lala, você citou essa parte do JK e como ele se sentia em relação a se mudar, e me lembrei de um momento meu que foi muito marcante. Bom, eu passei praticamente a minha vida inteira morando em um local, me mudei para ele com quatro anos e fiquei até os dezessete, não era o melhor lugar do mundo, lembro que a casa tinha muitos problemas, quando eu e meus pais chegamos nela, era apenas um cômodo grande com uma pia, um vaso e chuveiro, parte do chão era só areia, a vida foi se movendo e melhoramos significativamente de condições financeiras, arrumamos a casa um pouquinho, mas enfim, nas semanas antecessoras em que eu me mudaria de lá, eu observava cada partezinha daquela casa, e no dia da mudança eu também olhei para trás, por alguns segundos. Chorei, fiquei temerosa, esperançosa, melancólica, porque no fundo criamos raízes, sentimentos e lembranças, sejam elas boas ou ruins./ E sobre a questão de saúde da mãe do Yoon, eu nem tenho o que dizer, fico feliz que ela esteja bem, espero que ela continue saudável e viva uma vida feliz. Quero que os meninos e aqueles que eles amam, fiquem bem e cercados de prosperidade. / Agora LALA, concluindo essa primeira parte da trilogia. Eu queria te fazer uma pergunta, o que você sente que eles buscaram trazer com cada letra das músicas que apresentaram ao ARMY? 

Oradora LALA: Bom Lari, eu creio que eles buscaram nos mostrar em meio a cada música algumas questões como amizade, juventude, amor e principalmente seus altos e baixos emocionais, que acompanham essas experiências. / Assim acabamos tendo uma base para reflexões com provas de situações identificáveis que quando chegássemos ao final desse álbum, elas se interligarem e assim teríamos uma conclusão. É a mensagem que eles buscam passar desde o início: apesar de todas as dificuldades, o amor e a paixão pela juventude não acabou. Através de todo amor que recebemos e damos, tiramos sempre força para continuar enfrentando situações difíceis, e se torna ainda melhor se estivermos junto com amigos!//

Oradora LARI:  Obrigada Lala, por nos proporcionar esse momento incrível de explicação sobre as letras deste primeiro álbum magnífico./ Eu concordo, com a sua visão sobre o que eles nos mostraram nessas canções, o propósito deste trabalho impecável. / Acho que ouvir as faixas e analisar toda a conexão desse álbum não nos deixa dúvidas que nossa juventude é um momento, que mesmo repleto de percalços, ainda podem ser compostos de momentos acolhedores,  a mensagem que fica é que todos os dias ruins irão passar. //

Oradora LARI: Bom gente, pegando o embalo de explicação sobre álbuns, eu gostaria de chamar nossa próxima convidada, a Aline da BTS Brasil On, para contar um pouco pra gente sobre o segundo álbum da trilogia, o “The Most Beautiful Moment In Life PT.2”/ Seja bem vinda, Aline!!//

Oradora ALINE (BBO): Obrigada Lari, uma oportunidade incrível que estão nos dando, para falarmos de músicas ainda mais incríveis!

Falar dessa ERA é um tanto significativo para nós. Como fãs, a gente que ali eles estavam começando a alcançar objetivos e sucesso, só que com isso veio também uma hostilidade virtual incompreensível sobre o BTS. / Naquela época, o fandom começou meio que uma batalha virtual em defesa deles, e foi nesse momento que eles entenderam que deveriam pisar no acelerador.

“RUN” e “NEVER MIND” são as músicas principais desse álbum, entretanto eu vou falar das b-sides, começando por “BUTTERFLY”.

Oradora ALINE (BBO): “BUTTERFLY” é uma música delicada que explora a enfermidade dos sentimentos, utilizando a metáfora de uma borboleta para representar a beleza frágil do amor. / A letra reflete a insegurança e o medo de perder alguém precioso.

Jungkook e V iniciam a música em súplica: "Tudo isso parece um sonho / Não tente desaparecer". / No refrão, Jimin e Jungkook fazem um pedido e um desabafo: "Você ficará ao meu lado? / Você me promete? / Se eu te tocar, você pode voar para longe e se despedaçar / Eu tenho medo de te perder".

Após o primeiro refrão, SUGA, então, admite: "Eu te fito de longe, temendo te perder se minhas mãos te tocarem. / O efeito borboleta que brilha em mim nessa escuridão. / Um suave toque da sua mão me faz esquecer a realidade".

Durante a música a palavra “medo” se repete, o que enfatiza a ansiedade e a preocupação de que o amor possa desaparecer com um simples toque.

Em seu verso, RM canta: "Meu 'Kafka à beira-mar' /  Por favor, não vá para aquela floresta". / Kafka à beira-mar é um romance de 2002, escrito por Haruki Murakami, que conta a história de Kafka Tamura, um menino de 15 anos que foge de casa na tentativa de escapar de uma maldição edipiana, fazendo com que ele se afaste de todos, temendo machucar alguém. É sobre o sentimento torturante de querer proteger algo ou alguém que se pode machucar.

A  música aborda a ideia de querer parar o tempo, uma vontade de preservar um momento perfeito, antes que se transforme em apenas uma memória. //

Oradora LARI: Como abordamos anteriormente, as músicas do BTS, assim como algumas outras obras em geral, possuem muitas interpretações, e vai de cada um a forma que irá entender a mensagem daquela obra. / Eu particularmente tenho uma visão semelhante da que você falou, e complemento, que na minha visão a música fala de todas as pessoas preciosas para nós, reforço isso porque as vezes quando pensamos quando amamos, acabamos por levar para o sentido de uma relação amorosa, como namorados, noivas e afins, mas eu acho que o amor platônico também se encaixa com essa música. / Quem aqui nunca teve medo de ferir um amigo ? Magoar nossos pais ? E eu ainda vou mais fundo, quem nunca teve medo de destruir a si mesmo ? Eu confesso que já me avaliei e pensei, se eu tomar essa decisão agora, acho que nunca mais irei voltar para o meu ponto de equilíbrio, nunca mais serei a mesma Larissa, e claro, algumas mudanças são ótimas, mas o mundo não é apenas flores, por mais triste que seja a realidade. /  

Oradora ALINE (BBO): É verdade, Lari. E não posso deixar de dizer o quanto fico impressionada como os meninos conseguem transmitir todas essas nuances e perspectivas através de suas letras, e fico muito feliz de podermos apreciar e conversar sobre elas.

Agora, dando continuidade sobre as músicas desse álbum, nós temos “Whalien 52”. / “Whalien 52”, conta a história de uma baleia solitária. Entretanto, para entendê-la precisamos falar de quem a inspirou.

Em 1989, durante a Guerra Fria, militares estadunidenses buscavam submarinos soviéticos quando captaram um som estranho, que depois descobriram vir de uma baleia, mais tarde apelidada como Blue.

O canto das baleias varia entre 15 e 20 hertz — que é a unidade de frequência do som que elas emitem —, a Blue, no entanto canta numa frequência de 52 hertz. / Para baleias de outras espécies, o canto da Blue é tão agudo que passa despercebido, por isso ela não consegue se comunicar. / “Whalien 52”, combina as palavras ‘whale’, que significa baleia, e ‘alien’, que significa alienígena, e faz referência aos 52 hertz do canto da Blue. / Com essa faixa, os membros começam a falar diretamente sobre como estavam se sentindo depois do lançamento de “The Most Beautiful Moment In Life Pt.1”. / Na música, RM introduz: "A criatura mais solitária do mundo / Sou uma baleia / Quer saber da minha história? / Eu nunca contei para ninguém", e SUGA continua: "No meio do vasto oceano / Uma baleia fala tão suave e solitariamente / Que nunca chegará a mais ninguém, não importa o quanto ela grite / É tão solitário que ela se cala".

Os membros mostram, com essa música, que estavam se sentindo isolados das outras pessoas. A dor que eles sentiam não podia ser misturada à de ninguém, como “vinagre e azeite”. / Ao passo em que eles estavam conseguindo o seu tão almejado sucesso, naquele momento, o único relacionamento recíproco que eles possuíam era com o ARMY. Apesar de todos os olhares sobre o grupo, eles estavam se sentindo mais isolados do que antes. / Com isso, a baleia se tornou um símbolo para o BTS e para o ARMY, pois nos encontramos e não nos sentimos mais sozinhos, pois temos um ao outro e enquanto o mundo nos ignora, nós nos entendemos.

Após esse mergulho eles puderam, então, encarar os seus próprios sentimentos e conseguiram compreendê-los, tendo coragem para cantar encarando o mundo.

A seguir, temos “Ma City”.

Oradora ALINE (BBO): Em “Ma City” eles cantam sobre os lugares de onde cada membro veio. Falando de suas raízes e o orgulho que sentem delas, eles compartilham memórias, características especiais de suas cidades natais e até dialetos regionais. / Como exemplo, a gente tem a referência a “cidade das flores” e “cidade de Mon”, que faz uma alusão a Ilsan, cidade onde RM cresceu. 

Já j-hope fala sobre Gwangju, cidade natal dele, e canta: “Todo mundo disca 062-518”. / “62” é o DDD de Gwangju, e “518” faz referência ao Movimento Democrático de Gwangju, já que o protesto começou no dia 18 de maio de 1980. /  j-hope expressa que, ainda que explore o mundo, ele sempre será fiel às suas raízes.

Ao falar de Busan, cidade natal de Jimin e Jungkook, eles usam o satoori, dialeto da cidade que sofre muito preconceito, sendo taxado como “classe baixa” e “grosseiro”. Em satoori, os meninos cantam: “Tios, levantem suas mãos / Tias, levantem suas mãos também / Venham para a minha cidade (...) A cidade que me criou / Isso mesmo, baby / Essa é a minha cidade / Bem-vindos a minha cidade”, sem se importar com os julgamentos.

Já no verso do SUGA, ele deixa claro porque sua língua é um chicote, dizendo: "Você deve pensar: ‘Esse moleque não cansa de falar da Daegu em todo álbum?’ / Você deve pensar que sou um d boy, sim um d boy. / Para ser sincero, não tem muito sobre o que se gabar de Daegu. / O fato de que eu nasci lá é o orgulho de Daegu. / É? Sim, é. Não ter nada para se gabar te faz o motivo para se gabar, você não acha? / ‘Ei, ele é o cara mais famoso de Daegu’ - eu vou ouvir essas palavras, mantenha seus olhos em mim". E ele conseguiu, né?! Hoje ele é, incontestavelmente, um grande orgulho para a cidade.

Eles deixam claro na letra de “Ma City” que são gratos pelo reconhecimento e apoio que recebem das cidades de onde vieram, mostrando o quanto são orgulhosos de suas raízes, e deixam o lembrete de que nossa origem é uma parte fundamental de quem a gente é. 

Oradora ALINE (BBO): Seguindo, falando sobre as músicas desse álbum incrível, temos “Baepsae”, ou “Silver Spoon”, que chega expondo todas as dificuldades que os jovens sul-coreanos enfrentam.

A música possui dois títulos “Baepsae”, que é o título em coreano, é o nome de um pássaro pequeno, comum em países asiáticos. / Há um ditado que diz: “Se um baepsae tentar seguir uma cegonha suas penas se quebrarão”. Significa basicamente que não se pode comparar a outra pessoa, afinal, cada um tem sua jornada e recursos distintos. Em uma corrida, uma cegonha, que tem pernas longas, tem imensa vantagem sobre o baepsae, que tem pernas curtas. / Como seria possível fazer essa comparação, então?

O título em inglês, “Silver Spoon”, significa colher de prata, que é uma expressão para berço de ouro — pessoas que nascem financeiramente privilegiadas. A música não apenas fala sobre as dificuldades de quem nasce desafortunado, mas denuncia a desigualdade social na Coreia, país onde as hierarquias etária e financeira são extremamente rígidas.

No primeiro verso, j-hope recrimina o sistema que açoita e quer mais, dizendo: “Meu professor, que nasceu com colher de ouro. / Em um trabalho de meio-período, o pagamento é a experiência. / Na escola, temos os professores / Meus superiores me assediam / Na mídia, eles reclamam da “geração que desistiu”. / Alguém que nasceu com colher de ouro está acima de quem nasceu com colher de prata. Nesse verso, j-hope critica os mais velhos, que estão em posição de superioridade e que já nasceram em condições mais privilegiadas, por tratar os jovens de forma violenta e banal e depois chamá-los de preguiçosos quando eles não sentem motivação. Como se motivar sob um sistema violento que quer sempre mais?

Logo em seguida, RM dizendo: "Mude as regras. / As cegonhas querem mantê-las / Mas não posso deixar isso acontecer, bang-bang! / Isso não é normal".

No refrão, V e Jimin desabafam sobre a frustração em meio a exploração que não traz retornos e deixa os jovens desesperançosos com o futuro: "Pare de falar sobre esforço e mais esforço / Isso me faz arrepiar. / Eu tento mais e mais. / Ah, desde o começo não há esperança".

No segundo verso, SUGA questiona a meritocracia: "Minhas pernas são de baepsae, as suas são de cegonha / Eles dizem "minhas pernas valem 1 milhão" / Como podemos competir se minhas pernas são mais curtas?". / Afinal, como duas pessoas, que iniciaram suas vidas em condições tão distintas, podem se comprar igualmente? Todos deveriam saber que o caminho é mais longo para quem vem de baixo. Cobrar os mesmos resultados é, no mínimo, crueldade. 

Pensando nisso, na última ponte, Jungkook indaga: "Dizer que é minha culpa, você está me zoando, né? / Dizer que está certo, você é maluco? / Dizer que é justo, você só pode estar me zoando".

Essa música reforça o compromisso do BTS com letras que abordam questões sociais, porque eles são conhecidos por trazerem sempre mensagens muito profundas, e “Baepsae” não é uma exceção. Ela transmite a mensagem de como muitos jovens se sentem oprimidos por um sistema que parece favorecer os ricos.

Eles vivem por aquilo que cantam ou cantam por aquilo que vivem? Bem, o BTS que nasceu em um berço pequeno e modesto, caminhou com suas pernas curtas até o topo, e provaram que: sim, eles nunca decepcionam. //

Oradora LARI:  A música tem esse tom de revolta, considero uma batida forte e muito acentuada, dando uma impressão de quem está de saco cheio, cansado e que tá colocando tudo para fora, é literalmente um basta, para de falar sobre me esforçar porque você sequer conhece o meu esforço enquanto você está cercado pelos seus privilégios e bolsos cheios de grana./ Mas, mesmo com esse tom que alguns podem considerar agressivo, já eu considero um tom de desabafo, eu me emociono sempre que paro e analiso a letra, e sim gente, eu sei que eles dão altos rebolados na coreografia, porém vou fazer um desabafo pessoal, eu to exausta de correr com as minhas pernas pequenas, eu to correndo e lutando desde que eu me entendo por gente, desde minha infância extremamente pobre até quando a situação financeira melhorou, mas as adversidades continuaram a aparecer e com isso veio depressão e ansiedade. / Os últimos anos estão sendo complicados, e eu me sinto presa no mesmo lugar, algumas coisas mudam, mas parece que não é o suficiente. Como o BTS disse no último documentário, "a fama veio, mas o dinheiro não" , me sinto assim, as pessoas elogiam meu trabalho, mas eu tô eternamente presa no mesmo lugar, e as pessoas continuam dizendo "se esforce mais, com esforço você consegue", e eu me pergunto o quanto eu preciso me esforçar para alcançar aqueles que não precisam mover uma palha ? / Enfim, perdão o desabafo gente, os dias têm sido complicados e essa música mexe muito comigo. / Agora Aline, conta um pouco pra gente sobre o significado de “Autumn Leaves”, por favor. //

Oradora ALINE: Não precisa pedir perdão, Lari, nós entendemos, então não se preocupe.

Como você disse , vamos seguir com “Autumn Leaves”, que possui dois títulos em inglês: “Dead Leaves”, que significa folhas mortas, e “Autumn Leaves”, que significa folhas de outono; o título coreano se traduz como folhas secas.

A música é uma declaração desesperada de alguém que está perdendo seu amor. Essas ‘folhas secas’ são uma metáfora para um amor que secou, morreu e agora luta para não se soltar do galho e ir embora com o vento.

No refrão, eles cantam: “Esse amor, assim como folhas secas, está desaparecendo". Aqui fica claro que o amor morreu, mas é difícil deixá-lo ir.

Entra, então, um verso do RM que dá a entender que ocorre algum tipo de negação: "Você é minha quinta estação. / Embora eu tente, não consigo te ver assim. / Você ainda é verde para mim", revelando que se nega aceitar o fim, como se dissesse: "Se é no outono as folhas caem, inventarei uma nova estação" para burlar o curso natural de uma folha seca.

A música aborda a complexibilidade dos sentimentos que acompanham um término de relacionamento, e mistura uma sensação de nostalgia e tristeza, como se houvesse uma luta interna entre a aceitação e a negação do fim.

O uso das cores, como o vermelho das folhas e o azul, que ainda se vê no outro, acrescenta uma camada de profundidade emocional, mostrando que as memórias permanecem vivas, mas dolorosas.

“Autumn Leaves” canta a dificuldade de deixar ir e mostra uma beleza na melancolia encontrada na impermanência das coisas.

Em seguida, temos “Skit: One Night In a Strange”, uma faixa aleatória e descontraída que consiste em uma conversa entre eles.

Começa, pelo que parece, com os meninos falando sobre o atraso do RM, e segue para o Jimin questionando se ele não está passando dos limites. Aí temos o SUGA falando que é compreensível, por ele ser o líder.

A partir daí, eles embarcam em uma conversa sobre as músicas, falando que ‘I Need U’ e ‘DOPE’ foram ótimas na apresentação.

Eles finalizam que naquele momento não precisavam se preocupar, pois tinham acabado de fazer uma apresentação para 5 mil pessoas, e brincam falando para “arredondar para 7 mil”.

A faixa é uma situação muito aleatória que deve acontecer corriqueiramente com eles, porque é muito fácil de imaginar eles em algo assim, né?

Para finalizar esse álbum incrível, vamos falar da última faixa: “Outro: House Of Cards”.

Oradora ALINE: “Outro: House Of Cards” é cantada pela vocal line e significa casa de cartas. / É como uma metáfora para a fragilidade e incerteza de relacionamentos. A casa de cartas representa um relacionamento que, embora seja bom e bem elaborado, sempre está à beira de um colapso.

Há uma repetição das palavras “no way” (“de jeito nenhum”, “de forma alguma”), uma negação que enfatiza um inevitável fim a  caminho, apesar do desejo que existe em manter a estrutura precária intacta.

Os meninos expressam um sentimento de impotência diante de uma situação, reconhecendo que, mesmo cientes de que existe uma instabilidade no relacionamento, são incapazes de se afastar. / Essa contradição reflete a complexibilidade das emoções humanas, onde o conhecimento racional do perigo não é suficiente para superar a dependência emocional.

Aborda, também, a ideia de viver intensamente o momento presente, sugerindo que, apesar do risco da dor, há um desejo de prolongar a experiência, mesmo ciente de sua enfermidade.

Se pararmos para pensar, os meninos sempre trazem letras introspectivas ou energéticas, mas “Outro: House Of Cards” toca em temas que são muito debatidos, como amor e perda, trazendo uma reflexão sobre a natureza dos relacionamentos e a dificuldade de aceitar o fim, mesmo quando a chegada do fim é inegável. / ssa faixa é um espelho para quem já experienciou a dor de uma amor frágil, prestes a desabar, como uma casa de cartas ao menor sopro do destino.

Oradora ALINE (BBO): Bom Lari, com isso concluímos que “The Most Beautiful Moment In Life Pt.2” trata-se de uma jornada emocionalmente muito profunda que viaja através das complexibilidades da juventude, amor e autodescoberta, capturando a essência das lutas e triunfos que acompanham a transição para a idade adulta. Ao longo do álbum, os meninos abordam temas universais com suas letras, como o conflito interno, esperança, desespero e a resiliência, criando uma experiência musical muito única, que faz com que comecemos a refletir sobre nossas próprias jornadas pessoais. / Obrigada pelo espaço Lari. //

Oradora LARI: Uma curiosidade muito, mais muito idiota mesmo sobre mim, é que a minha mente sempre assemelha  “Autumn Leaves", a palavra "atum", o peixe atum! / E eu juro gente, que não é trocadilho para fazer graça não, vocês sabem que meu inglês é péssimo, mas eu sei que nada tem haver com o peixe, e a Aline nos deus essa explicação incrível sobre a faixa, porém eu juro que não entendo porque minha mente lê "atum livis", e eu penso no peixe. / E cara, eu vou me auto censurar a respeito de "Outro: House Of Cards", porque se eu começar a falar dessa obra prima em forma de faixa, esse episódio dura até amanhã! abençoada seja a caneta do BTS e os vocais da vocal line./ Mas dando continuidade, vamos papear sobre o último álbum dessa trilogia impecável, o “The Most Beautiful Moment In Life: Young Forever.

Oradora LARI:O álbum “The Most Beautiful Moment In Life: Young Forever”, é uma compilação especial que combina as duas partes anteriores em um único lançamento, adicionando novas músicas e remixes. / Este álbum chega nos trazendo uma conclusão e uma continuação das histórias e temas que foram explorados nos álbuns anteriores./ O álbum apresenta uma variedade de estilos, que variam entre o hip-hop até o pop e o R&B, refletindo a diversidade do trabalho dos meninos. As letras como bem explicado anteriormente, exploram temas como juventude, amor, sonhos, lutas e crescimento pessoal, oferecendo uma narrativa reconfortante sobre o crescimento./ “Young Forever” encapsula o espírito e a essência do BTS nesse momento de suas carreiras, celebrando a beleza da juventude e a jornada contínua em direção ao autoconhecimento e à realização pessoal./ Esse álbum contém três músicas inéditas, que são: “FIRE”, “SAVE ME” e “EPILOGUE: Young Forever"./ Dessa forma a série estava completa, uma junção do BTS com a empresa para um futuro incrível.

Oradora LARI:  Novamente, tentarei não me prolongar muito e tenho certeza que os nossos Armys ouvintes, conseguiram entender, captar e aprender coisas novas a respeito dessa trilogia, e eu também , tá gente ? Eu não sou diferente de vocês não, viu ? Muitas informações que são faladas aqui,  eu acabo descobrindo junto com vocês, é por isso que gosto tanto de fazer parte do PODARMYS, porque estamos em uma troca, em que um aprende com o outro.  / Mas voltando, eu acho fundamental esse terceiro álbum, primeiro porque você tem uma compilação de músicas icônicas dos  dois álbuns anteriores e ainda ganha remixes, mas sinceramente encerrar uma trilogia incluindo  “EPILOGUE: Young Forever", “FIRE” e “Save ME deveria ser considerado patrimônio mundial, e tenho dito. / Bom, seguindo com a nossa programação, no lugar da LOH do BTS x BRAZIL, que teve um imprevisto, a Karen irá falar sobre o que os MVs representam./ 

Oradora +: Obrigada Lari, ouvindo tudo que foi dito sobre os álbuns e também sobre a identidade visual, me mostra que a grande potência e  quantidade de significados que contém nesses álbuns, é de uma dimensão que é impossível ser totalmente explicado, sempre irá surgir algo novo e brilhante, porém nós sempre tentamos analisar as obras e encontrar as mensagem que estão presentes nelas./ E com isso eu quero começar falando sobre o significado dos MVs, entretanto preciso ressaltar algo bem interessante sobre o BTS Universe. E o que seria o BTS Universe? Esse é um conceito compartilhado entre os MVs, vídeos curtos lançados pelo grupo, livros e webtoon. / O BU conta a história de 7 amigos que enfrentam dificuldades da vida enquanto crescem em sua luta diária com tudo que envolve essa passagem da juventude para fase adulta./ 

Oradora LOH: Tudo começa com o MV de “I Need U”, que mostra que os personagens que são interpretados pelos próprios meninos nunca conseguem expressar livremente sua opinião./ Mostra sempre eles indo parar em uma situação pior, porquê assim como os personagens do MV, porque apesar da história do BTS UNIVERSE ser uma ficção, na vida real os membros também estavam passando por um momento delicado, vivendo pelas beiradas, e sem conseguir chegar ao centro do mundo onde realmente desejavam habitar, eles estavam presos naquela posição de insegurança e ansiando com o desejo de sucesso, o que tornava tudo tão sufocante e parecendo não ter solução./ A música começa com uma batida lenta, a mensagem que a música e o MV querem passar fica visível porque traz uma sensação de melancolia e complexibilidade emocional nas letras./ “I Need U”, chega trazendo elementos de pop, hip-hop e R&B, o que faz com que crie uma atmosfera que completa a mensagem emocional da letra./ Os meninos são conhecidos por sempre explorarem temas tão profundos e pessoais em suas músicas, com “I Need U” não seria diferente, porque é exatamente isso que eles abordam, as complexibilidades das relações humanas./ E ela se tornou um marco importante na discografia e na carreira do BTS, porque os fãs acabam se identificando com a vulnerabilidade e sinceridade que expressam na letra./ E o MV retrata essa narrativa emocional e complexa, dos temas abordados na letra da música./A proposta do MV é apresentar uma história interligada entre os membros do grupo, explorando os altos e baixos das relações interpessoais, assim como os desafios enfrentados na juventude. / Ele mostra momentos desde a alegria, a tristeza, ao amor e a dor, capturando a vulnerabilidade e autenticidade dos personagens./ Além disso, ele também entrega ao público uma estética visual poderosa e cinematográfica, com imagens elaboradas que complementam a atmosfera emocional da música./ Ao final, o MV de "I Need U" oferece uma reflexão sobre as experiências humanas e os vínculos emocionais, deixando espaço para interpretação pessoal por parte dos espectadores.//

Oradora LOH: Agora, falando sobre “DOPE” , o segundo MV do primeiro álbum, tem uma proposta que transmite muita energia e diversão. / A ideia principal  é mostrar os meninos em várias profissões diferentes, desde ser médico até um policial./ Apresenta os meninos fazendo tarefas cotidianas com habilidades, mesmo estando exaustos, eles retratam uma determinação incansável em busca de alcançar o sucesso em suas respectivas áreas, e trás uma mensagem sobre trabalhar duro e continuar perseguindo seus sonhos./ De forma geral, o MV de “DOPE” é uma celebração do trabalho árduo e da determinação, transmitindo uma mensagem positiva de perseverança e dedicação aos sonhos, mostrando o carisma, talento e trabalho duro do BTS.//

Oradora LOH: Dando continuidade ao conhecimento e propostas dos MVs dos meninos. Pulamos para o segundo álbum da trilogia, que tem o MV de “Intro: Never Mind” e “RUN”./ Iremos começar por  “Intro: Never Mind”, que chega apresentando uma proposta mais simples e focada em transmitir uma mensagem mais emocional e poderosa da música./ Trazendo principalmente o destaque da intensidade e a força das letras da música, que abordam temas como luta, superação e perseverança./ O MV apresenta principalmente cenas dos meninos. Nas cenas SUGA é retratado em um ambiente escuro e dramático, onde ele expressa uma gama de emoções, incluindo raiva, frustração e muita determinação./ Em resumo a proposta do MV é enfatizar a mensagem que “Never Mind” quer trazer, sobre não se render diante das dificuldades e continuar seguindo em frente, mesmo quando as coisas parecerem difíceis./ As cenas são complemento poderoso e emocional da música, criando uma experiência visual que harmoniza com a mensagem da letra./ Ou seja, o  MV traz como proposta principal transmitir a mensagem de superação e determinação da música, destacando as emoções intensas.// 

Oradora LOH:  “RUN”, vem retratando uma história emocionalmente carregada, no MV, os meninos são mostrados em várias situações e locais, intercalando entre momentos de alegria, diversão, amizade genuína, e mostrando momentos de tristeza, confusão e angústia/ O MV nos apresenta uma narrativa não linear, com várias cenas que ficam alternando entre o passado e o presente, dando uma sensação de fragmentação e desconexão./ Os meninos são vistos correndo em diferentes ambientes, simbolizando uma busca por liberdade./ Ao longo de todo MV, podemos ver que temas como amizade, juventude, amor e autodescoberta, são bastante explorados, fato que é vivido em todos os MVs./ Trazendo o simbolismo de um desejo de sempre escapar da realidade, em busca de uma forma para lidar com sentimentos internos e buscar uma felicidade realmente genuína./ De forma geral, “RUN” é deslumbrante, adiciona uma profundidade e significado à música, oferecendo ao ARMY uma versão bem profunda dos temas que são explorados./ É incrível como os meninos conseguem ser tão profundos com seus MVs, e trazerem mensagens com muitos significados.//

Oradora LARI: Eu poderia falar de um por um, e expressar minhas emoções, principalmente agora que você perfeitamente nos elucidou sobre estes MVs, mas para não me alongar muito e não encher o saco de vocês, fazendo vocês ouvirem uma mera mortal, eu vou escolher comentar RUN, porque essa faixa foi muito bem construída, que não ironicamente, é o sentido de correr. / Como assim, Lari ? Vou explicar, quando se escuta apenas a faixa, e você sente o ritmo dela, a batida, ela passa perfeitamente o desejo ou cria o desejo de correr, por algo, alguém, ou de algo,de alguém, entenderam ? Ela se chama RUN e realmente, passa o propósito que ela está sendo entregue ali. / E aí, temos o MV, que como você relatou, complementa essa sensação, cria esta atmosfera de busca ou fuga, com cenas dos meninos correndo, sofrendo, felizes, entre o passado e o presente. / E eu acho isso, muito bem executado e brilhantemente arquitetado, não foi algo aleatório, eles queriam que a gente sentisse o que eles estavam sentido e souberam conduzir isso perfeitamente, creio que sem dúvidas é um dos meus Mvs favoritos, sou clubista quando se trata de RUN./ Bom, eu espero que vocês tenham entendido o que eu quis dizer, e agora Karen conta um pouco, para gente, a respeito  dos três últimos MVs de “The Most Moment In Life: EPILOGUE Young Forever”, para fecharmos de forma histórica nosso tópico sobre os MVs.//

Oradora LOH: De fato Lari, agora iremos fechar de forma histórica esse tópico./ Então, vamos conhecer a proposta do queridinho MV de “EPILOGUE: Young Forever”, tem como proposta principal o espírito da juventude e a jornada emocional dos meninos. / Criando uma narrativa que celebra a beleza da juventude, enquanto reflete aquele crescimento pessoal e todas as experiências compartilhadas./ Com cenas nos mostrando a amizade dos meninos, como eles são parceiros e compartilham de uma gratidão por todos os momentos vividos juntos./ A proposta do MV de forma geral, é transmitir uma mensagem de esperança, amor e gratidão, enquanto os meninos começam a se despedir dessa fase e seguir na direção de um futuro ainda melhor./ Capturando a essência da juventude e mostrando um pouco do vínculo especial que existe entre os meninos. / Um adendo que “EPILOGUE: Young Forever”, foi apresentada pelos 7 durante o último show de “YET TO COME”, antes deles começarem o serviço militar e foi lindo de causar uma emoção sem dimensão, não existem palavras que eu possa dizer agora que consiga transparecer o quão significativo foi aquela apresentação.//

Oradora LOH: Bom, seguindo, temos o MV de “FIRE”, que já traz uma proposta vibrante cheia de energia, transmitindo uma atmosfera cheia de celebração, enquanto os meninos nos mostram uma energia contagiante e de quebra com uma coreografia impecável.Contendo uma variedade de cenas coloridas e bem dinâmicas, mostrando eles dançando e se divertindo entre si em diferentes locais e cenários. / Um adendo, a coreografia sincronizada e nos movimentos poderosos deles, que sabemos bem que é uma marca registrada do grupo e de suas performances ao vivo./ A proposta do MV é entregar uma experiência visual, impactante e empolgante para quem vai assistir, enquanto os membros mostram sua paixão pela música e pelo desempenho da mesma./ “FIRE”, quer transmitir uma sensação de alegria, espírito jovem e aquela vontade de mudança, o que é uma característica marcante do BTS como um grupo e individualmente, levando uma mensagem global para todos os seus fãs.// 

Oradora LOH: Finalizando nossos tópicos dos MVs, temos “SAVE ME”, já tem uma proposta minimalista e introspectiva em relação aos outros MVs. Aqui o principal ponto é destacar a vulnerabilidade e a emoção da música, enquanto os meninos exploram os temas de desespero, esperança e redenção./ O MV mostra os meninos em um ambiente desolado e aberto, refletindo sobre suas próprias lutas internas. Sendo marcada por imagens melancólicas, cores suaves, o que acaba criando uma atmosfera de contemplação e reflexão, não só para eles, mas para quem está assistindo também!/ A proposta do MV é nos mostrar uma representação visual, emocional e poderosa da música “SAVE ME”, enquanto transmite e expressa os meninos em um momento de vulnerabilidade e em busca de redenção./ Conectando-se de certa forma com os fãs de uma forma mais profunda, transmitindo uma mensagem de esperança, e refletindo suas lutas pessoais, e trazendo uma mensagem de cura através do amor e conexão com os outros./ “SAVE ME” é perfeita, e com toda certeza transmite paz, e nos faz lembrar a icônica dança do Jimin./ 

Oradora LOH: Ainda podemos trabalhar em cima das teorias do BU, que é o BTS Universe, é um pouco complexa, porque ela se interconecta entre os MVs, dessa ERA e se interliga também a muitos outros trabalhos dos meninos./ A história do BU é totalmente baseada em temas de amizade, juventude, amor, dor e redenção, explorando também lutas emocionais e experiências compartilhadas pelos meninos. A narrativa é não linear e muitas vezes fragmentada, com elementos simbólicos e metafóricos que exigem uma análise cuidadosa para serem compreendidos completamente./ No geral, a teoria do BTS Universe oferece uma maneira emocionante e envolvente para os fãs explorarem e se conectarem com as músicas e com os meninos de uma forma mais profunda, enquanto mergulham em uma narrativa rica e imaginativa que transcende as fronteiras da realidade./ Dessa forma Lari, podemos dizer que os MVs da ERA HYYH, além da narrativa do BTS Universe, mostra um momento importante da juventude, os desafios do amadurecimento e o início da jornada até a fase adulta. A ERA HYYH como um todo foi um dos, se não o mais importantes da carreira do BTS.//

Oradora LARI: Karen, você me fez refletir sobre algo muito interessante em SAVE ME, que eu sempre deixei passar, quando falamos deste MV quase sempre acabamos pensando naquele meme de "apenas um paisagem, uma câmera e um sonho que acabou sendo uma obra icônica", mas agora parando para pensar, faz total sentido que seja essa paisagem aberta, sem nada, apenas eles ali, e utilizando da dança para expressar suas emoções, pois foi como você falou, a proposta do MV é nos mostrar essa representação visual, da música “SAVE ME”, enquanto transmite e expressa os meninos em um momento de vulnerabilidade e em busca de redenção, faz muito sentido, é no vazio que enxergamos e ouvimos a nós mesmos. / E sobre o B.U., só irei dizer que vem coisa por aí, sobre essa obra ficcional impecável que o BTS criou, mas não irei dar mais spoilers sobre. / A seguir, iremos falar sobre como essa ERA foi recepcionada pelas críticas, seu desempenho comercial e conquistas. / Quem vai falar sobre tudo isso pra gente é a Carla da B-ARMY Run./ Bem vinda, Carla! //

Oradora CARLA: Oie Lari, é um prazer enorme estar aqui com vocês hoje! / Bom antes de falar dos frutos colhidos desta ERA, irei relembrar algumas informações. O primeiro álbum da era HYYH, foi lançado em 26 de abril de 2015, e teve como faixa principal o single “I Need U”. / A parte 1 do álbum inicia com a faixa “Intro: The Most Beautiful Moment In Life que fala sobre lutar para alcançar seus objetivos, a preocupação com a vida e a incerteza do futuro./ Já o segundo álbum da  ERA foi lançado em 30 de novembro de 2015, e tem como faixa principal o single “Run”. / A parte 2 inicia com a faixa “Intro: Never Mind”, que diz para que você continue seguindo em frente sem olhar para trás. / E o terceiro álbum,  foi lançado em 2 de maio de 2016, é um junção das partes 1 e 2 com algumas músicas inéditas. / Neste álbum a faixa principal é o single “FIRE”, a faixa “Save me” também foi usada como faixa promocional, e o epílogo ‘Young Forever’ marca a conclusão da era HYYH que apesar de relatar uma realidade incerta e insegura, continua avançando./ E aí entramos no tópico “Recepção das críticas.//

Oradora CARLA: Para nós armys os álbuns do BTS são sempre perfeitos, portanto as nossas avaliações também sempre serão perfeitas, mas os especialistas na área, por sua vez, não estavam muito convencidos sobre o que os membros tinham a oferecer naquela época./ Em 2015, após o lançamento do álbum, em um artigo escrito por um autor chamado Camiele, no SEOULBEATS, o mesmo diz que quando ouviu o BTS pela primeira vez, não estava totalmente convencido de que eles valiam seu tempo e que, para ele, eles seriam apenas mais um grupo de RAP/HIP-HOP qualquer, com mesmos estilos de som e imagens./ De acordo com ele, as composições do BTS não eram uma de suas preferências, indo para o lado de Kendrick, J. Cole e Wiz Khalifa. / Porém, após RM colaborar com Warren G e o grupo de HIP-HOP MFBTY, o mesmo voltou a aparecer para ele, como um algoritmo, mas que isso implicava em uma desconexão entre o líder e seu grupo, ele disse: “De repente, Rap Monster continuou aparecendo no meu radar, primeiro com sua colaboração com Warren G , depois sendo convidado para trabalhar com MFBTY. Obviamente estava faltando alguma coisa, porque não estava fazendo a conexão entre o BTS e seu líder, ficando amigo de lendas da indústria. Então foi natural que eu ouvisse novamente todo o grupo./ Porém, pouco tempo depois do lançamento de ‘The Most Beautiful Moment in Life pt.1’, ele resolveu dar uma segunda chance aos meninos e já estava “balançando sua cabeça” com as músicas e vendo que era sobre aquilo o que o mundo todo falava. Então, ele passa a falar sobre o álbum e toda a sabedoria posta sob ele, começando por ‘Intro: Mood For Love’ do SUGA./ Em sua análise crítica sobre ‘Intro: Mode for Love’, o que leva essa música a parecer uma autobiografia de um jeito teatral, é sua batida oca de uma bola de basquete junto com um gemido e guincho de tênis, que é aquele barulho que as solas de borracha dos tênis de basquete fazem enquantos os jogadores jogam/treinam na quadra./ E claro, nós sabemos que naquela época o BTS estava levando uma onda de hate, sem tamanho ou explicação, mas eles persistiram e mantiveram a cabeça erguida, e colheram coisas boas, pois eles merecem todo reconhecimento e sucesso./

Oradora LARI: Muito se fala do talento dos meninos, mas é sempre importante ressaltar a força e garra grandiosa que eles têm, e que sempre tiveram, eu de verdade não sei , se na idade deles e passando por todas as dificuldades que eles estavam passando naquele momento, se eu aguentaria todo esse ódio, e também desleixo pelo meu trabalho, porque muitos críticos tinham essa mentalidade, sabe ? "Ah, é só mais um grupo, logo será esquecido, eles não tem o que entregar, simplesmente irão sumir, é apenas mais um no meio de tantos outros", e tudo isso sem dar uma chance ao trabalho deles, claro que, a maioria mordeu a língua. / Eles vieram para ficar, só existe um BTS e eles não serão esquecidos, e eu sei que os xenofóbicos se mordem, mas eles tem que engolir no seco, que o BTS é mais que apenas um grupo, eles são O GRUPO. / E  vocês sabem que não romantizo sofrimento, também não vão me ouvir defender o discurso de meritocracia, mas acredito que, assim como é preciso coragem para desistir, também é preciso ter para continuar, e eles continuaram./  E vamos seguindo, agora falando de como eles obtiveram um bom desempenho comercial,  o álbum The Most Beautiful Moment in Life pt.1 estreou em 2º lugar no semanário da Coreia do Sul “Gaon Albums Chart”, e subiu para o 1º lugar na semana seguinte. / Ele também estreou em segundo lugar na “Billboard” e chegou a ficar em sexto lugar no ranking “Top Heatseeker da Billboard”, os singles do álbum também estiveram no World Digital Songs da Billboard./ O álbum foi listado em junho de 2015 pelo canal de TV Fuse como um dos "27 melhores álbuns de 2015 até agora", foi o único álbum coreano a conseguir esse feito. / Em 11 de julho, "DOPE" subiu para o terceiro lugar nos gráficos da “Billboard”, apesar de ter sido lançado dois meses antes. / O álbum estreou no 24º lugar no semanário da Oricon e 45º lugar nos gráficos semanais dos charts./ Em 26 de novembro, foi relatado que as pré-encomendas para o segundo álbum da trilogia, já tinha ultrapassado 150.000 cópias vendidas, com um volume alto de vendas provenientes não apenas da Coréia do Sul, mas também  internacionalmente. Todas as nove músicas do álbum estavam presentes nas paradas do “Gaon” e “World Digital”, com "Run" no 3º lugar e 8º lugar, respectivamente./ O álbum estreou no 171º lugar no “Billboard 200”, com 5.000 cópias vendidas nos EUA. O BTS tornou-se o primeiro grupo de K-pop a ter o mesmo álbum em mais de uma semana no topo da lista de álbuns do mundo da “Billboard”, após passar quatro semanas consecutivas em 1º lugar./ Finalizando assim de forma histórica com "The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever" que  vendeu mais de 300.000 cópias em pré-vendas, em menos de uma semana. De acordo com o “Hanteo Chart”, nos primeiros três dias desde o seu lançamento 100.000 cópias foram vendidas e 164.868 cópias foram vendidas na primeira semana de Maio. O álbum tornou-se o segundo lançamento consecutivo do BTS a entrar nos gráficos da “Billboard 200”, em 107º lugar, tornando-se o segundo grupo de K-pop a conseguir isso./ Dessa forma a trilogia fecha com chave de ouro seus desempenhos iniciais, e eu deixo agora para a Carla falar de seus feitos e conquistas, que também foram muitas. //

Oradora CARLA: Esta era é muito significativa para o BTS e para o ARMY, porque também foi nela que o grupo ganhou os primeiros prêmios./ O BTS já começou essa jornada em premiações com uma lista extensa de prêmios, então vamos começar pelos prêmios conquistados com as músicas, que foram muitas, pega uma água e senta, que vem uma lista enorme./ A musica “I NEED U” recebeu os seguintes prêmios: “05/05/2015 - SBS MTV: THE SHOW/ 07/05/2015 - MNET MCOUNTDOWN/ 08/05/2015 - KBS MUSIC BANK / 12/05/2015 - SBS MTV THE SHOW/ 13/05/2015 - MBC SHOW CHAMPION./ Ai temos “RUN” com: “ 08/12/2015 - SBS MTV: THE SHOW/ 09/12/2015 - MBC SHOW CHAMPION/ 11/12/2015 - KBS MUSIC BANK/ 16/12/2015 - MBC SHOW CHAMPION/ 08/01/2016 - KBS MUSIC BANK./ E finalizamos com “FIRE”: “12/05/2016 - MNET MCOUNTDOWN/ 13/05/2016 - KBS MUSIC BANK/ 16/05/2016 - SBS INKIGAYO./ Agora indo para os prêmios em premiações, temos: “MBC MUSIC SHOW CHAMPION AWARDS 2015 ganhando a categoria de “Melhor Performance de Grupo (Masculino)”, com “RUN”/ MELON MUSIC AWARDS 2015 ganhando a categoria de “Melhor Dança (Masculino)” - com “I Need U”./ GOLDEN DISC AWARDS 2016 ganhando a categoria “Top 10 álbuns (Bonsang)” com “The Most Beautiful Moment in Life pt.1”/ MELON MUSIC AWARDS 2016 ganhando na categoria “Álbum do ano com “The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever”./ E claro que se tratando de conquistas do BTS não podemos deixar de falar sobre os feitos do grupo nos charts, que bem sabemos, sempre são muitos, como: “Em maio de 2016, ‘FIRE’ alcançou um ALL-KILL, chegando ao topo dos K-charts, o MelOn, Genie, Mnet, Naver Music, Olleh Music, Bugs, Soribada e Monkey./ No gráfico de vendas mundiais, 3 músicas do álbum “The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever” ocuparam o top 3 do chart: Em primeiro “FIRE” , segundo "Save Me" e "terceiro Epilogue: Young Forever"./ Todos os feitos e conquistas que o BTS conseguiu nessa ERA foram gigantes levando em consideração que o grupo tinha apenas 2-3 anos de carreira./ Acompanhando toda essa trajetória, podemos ver o quanto os meninos lutaram, e lutaram muito para chegar ao topo, fico muito contente que eles tenham conseguido, não concorda Lari?//

Oradora LARI: Concordo demais, eles merecem tudo que conquistaram porque lutaram e muito, mas também porque são talentosos, são seres humanos incríveis, regados de empatia, respeito e amor ao próximo, eles buscam constante evolução e não tem medo ou receio de se desculpar e reconhecer quaisquer erros. /  Eles amam a música, a arte, entregam tudo com excelência não apenas pelo intuito de receber uma crítica positiva, mas porque são apaixonados pelo o que fazem e quando amamos algo queremos sempre entregar o nosso melhor. / Tenho muito orgulho e muita admiração por esses sete meninos, que agora já são adultos, mas que carinhosamente sempre chamamos de meninos. / Antes de encerrarmos esse episódio, eu gostaria de falar sobre uma coisa importante com vocês armys. // FALAR SOBRE  O MV DO NAMJOON, INFORMANDO SOBRE ALGUNS PROJETOS POSTADOS NA THREAD E EXPLICAR MUITO RESUMIDAMENTE SOBRE AS FORMAS DE STREAM.

Oradora LARI: Agora, eu quero agradecer a cada uma das oradoras que se disponibilizou, e tirou um tempinho pra estar aqui com a gente./ Saibam que sem vocês isso tudo não teria acontecido de uma forma tão incrível e com tanto conteúdo bacana, e deixo aberto o espaço para vocês se despedirem e agradecerem.//

ESPAÇO DESTINADO PARA AS ORADORAS CONVIDADAS SE DESPEDIREM E AGRADECEREM.

ORDEM DE DESPEDIDA, CARLA (BAB), KAREN, ALINE (BBO), LALA, LOH E CARLA (RUN).

FALA FINAL: Obrigada mais uma vez pela call de hoje eu agradeço cada um dos oradores que participaram como ouvinte, vocês são incríveis! E a todos da equipe que fazem o PODARMYS acontecer. / Não se esqueçam de ouvir os trabalhos do grupo e também os individuais, afinal o BTS é um todo de SETE / Dar stream em nossos favoritos não é obrigação é prazer. Ouvir e sentir o que eles têm a nos dizer é extremamente prazeroso./ Bom, esse é o meu momento influencer do PODARMYS, ou seja, compartilhem a call, favoritem e indiquem para mais armys./ Quero lembrar novamente que o pod é um lugar para você se sentir bem, lugar de conforto e encontro./ Então se você tiver alguma sugestão ou gostaria de que algum tema fosse abordado, ou simplesmente gostaria de ser ouvida, pode enviar mensagem na nossa DM, sinta-se em casa!/ O pod foi feito de army para army e vocês sempre serão bem vindos / Nos vemos na próxima call.//